Blew

Blew — песня американской рок-группы Nirvana, написанная фронтменом Куртом Кобейном. Она открывает дебютный студийный альбом группы Bleach, выпущенный 15 июня 1989 года лейблом Sub Pop Records. Трек передаёт темы подростковой загнанности в ловушку и клаустрофобии. В его основе — опыт самого Кобейна: чувство беспокойства и изоляции, пережитое в его родном городе Абердине, штат Вашингтон. В песне нашли отражение и мрачные фантазии о насилии по отношению к одноклассникам.

Записанная во время сессий Bleach в сиэтлской студии Reciprocal Recording в конце декабря 1988 — начале января 1989 года (при скромном бюджете всего альбома в 606 долларов 17 центов), «Blew» стала первым треком, в котором Кобейн остался доволен своим вокалом. В музыкальном плане песня выделяется случайным строем Drop C (гитары были понижены дважды) и своим «дум-поп» стилем. Её отличают рокочущее семинотное басовое интро Криста Новоселича, размашистые мелодии и тяжёлый, вязкий, как смола, сладж, определивший звучание раннего гранжа. Новоселич называл «Blew» своим любимым треком на Bleach за его заразительный грув. По его мнению, это одна из ключевых песен, переживших экспериментальную фазу группы.

Дальнейшую известность песня получила благодаря EP Blew. Он был выпущен в декабре 1989 года эксклюзивно в Великобритании лейблом Tupelo Records. Релиз вышел ограниченным тиражом на 12-дюймовом виниле (3000 копий) и на CD. В него также вошли такие треки, как кавер на Shocking Blue «Love Buzz», «Been a Son» и «Stain». «Blew» часто исполнялась Nirvana на концертах. Она присутствует на концертном альбоме From the Muddy Banks of the Wishkah (1996). Песня служит ярким примером сырой, неотполированной энергии звучания группы до прихода славы. Она остаётся одной из основополагающих работ в гранж-движении.

Предыстория и разработка

Происхождение песни

«Blew» была написана Куртом Кобейном в начале 1988 года. Вдохновением послужил опыт взросления в маленьком городке лесорубов Абердине, штат Вашингтон. Там он испытывал глубокое чувство загнанности в ловушку и ограничения свободы. Тематика песни отражает желание Кобейна вырваться за пределы, установленные средой его родного города. Это повторяющийся мотив в раннем творчестве Nirvana. Он запечатлевал фрустрации жизни в маленьком городе.

Живой дебют трека состоялся 19 марта 1988 года. Это произошло на первом выступлении Nirvana под этим названием в Community World Theater в Такоме, штат Вашингтон. На том концерте состав группы включал Кобейна (вокал, гитара), Криста Новоселича (бас) и Дэйва Фостера (ударные). Последний заменил ушедшего ранее в том же году барабанщика Аарона Беркхарда. «Blew» прозвучала ближе к концу сет-листа. Так состоялось её первое знакомство с аудиторией. Это происходило в рамках сырого, эволюционирующего репертуара. В него входили и другие зарождающиеся оригинальные вещи, такие как «Floyd the Barber», и каверы, например, «Love Buzz».

В ходе репетиций 1988 года песня эволюционировала. От начальных демо-набросков она пришла к более структурированной форме. Этому способствовали интенсивные репетиционные сессии группы на Тихоокеанском Северо-Западе. В тот период за ударными временно находился Фостер. Позже, в том же году, его сменил Чед Ченнинг. Эти репетиции отточили тяжёлую, сладжевую динамику «Blew». Песня закрепилась в ранних сет-листах. Это предвещало её будущую роль открывающего трека на последующих выступлениях. Данная предзаписная разработка высветила растущее композиторское мастерство Кобейна внутри формирующегося состава группы.

Запись для Bleach

Запись «Blew» для дебютного альбома Nirvana Bleach проходила во время сессий в сиэтлской студии Reciprocal Recording. Они включали раннее демо в июне 1988 года и основные альбомные дубли в декабре 1988-го. Продюсированием занимался местный звукоинженер Джек Эндино. Ему удалось запечатлеть сырую энергию группы при ограниченном бюджете. Всего было затрачено около 30 часов студийного времени в несколько дат. Среди них — 24 и 29–31 декабря 1988 года.

Во время декабрьских сессий произошла примечательная техническая накладка. Гитары группы были случайно расстроены ниже, чем планировалось. Вместо задуманного Drop D они опустились примерно до Drop C. Позже Эндино отмечал, что эта ошибка усилила тяжёлый, сладжевый тон трека. Группа решила оставить именно эту версию «Blew». Они не стали перезаписывать её в стандартном строе. Это отличает песню от других треков, возвращённых к Drop D. Барабанщик Чед Ченнинг, присоединившийся к Nirvana ранее в том же году, впервые записался для этой песни на июньской демо-сессии. Он же продолжил работу и над альбомной версией. Это стало его дебютным студийным вкладом в трек.

«Blew» была выбрана в качестве открывающего трека для альбома Bleach. Релиз состоялся 15 июня 1989 года на лейбле Sub Pop Records. Первый тираж составил 1000 копий на белом виниле. Распространение шло в основном через локальные сиэтлские каналы и на ранних выступлениях группы.

Производство EP Blew

EP Blew был скомпонован в конце 1989 года. Его целью было продвижение Nirvana на британский рынок. Это происходило после выхода их дебютного альбома Bleach в США ранее в том же году. В EP вошла студийная запись заглавного трека «Blew». Она была сделана во время сессий Bleach в Reciprocal Recording в Сиэтле в декабре 1988 года под руководством продюсера Джека Эндино. Эта запись подчёркивала сырое, неотполированное звучание группы. К ней прилагалась версия кавера на Shocking Blue «Love Buzz». Она также была записана в Reciprocal Recording в период с июня по сентябрь 1988 года.

Новый материал на EP состоял из песен «Been a Son» и «Stain». Обе были записаны в сентябре 1989 года в сиэтлской студии The Music Source. Звукоинженером выступил Стив Фиск. Сессии были забронированы на три вечера, но завершены всего за два. Основное внимание уделялось запечатлению энергичного исполнения группы. Базовые треки записывались с нескольких дублей на песню. Всё это отражало гранжевый этос Nirvana. Аутентичность ставилась выше отполированности. Хотя были добавлены некоторые целевые наложения (например, сдвоенный вокал с гармониями в «Been a Son» и парные гитарные соло в «Stain»), общий подход сводил пост-продакшен к минимуму. Это позволило сохранить непосредственное, висцеральное качество записей. Не обошлось и без трудностей, например, проблем с оборудованием ударной установки Чеда Ченнинга.

Выпущенный в декабре 1989 года эксклюзивно в Великобритании лейблом Tupelo Records, этот EP стал первым международным релизом Nirvana. Он был доступен в виде лимитированного 12-дюймового винилового тиража в 3000 копий и на CD. Выпуск был приурочен к предстоящему европейскому туру группы.

Композиция и темы

Музыкальная структура

«Blew» исполняется в тональности до мажор (C major). Темп составляет 130 ударов в минуту. Длительность версии с альбома Bleach — 2:54. В песне используется гитарный строй Drop C. Он был достигнут, когда группа случайно понизила строй относительно своего обычного Drop D во время записи в Reciprocal Recording в Сиэтле. Этот акцент на низких частотах вносит вклад в сладжевую, тяжёлую текстуру трека.

Музыкальная структура следует прямолинейной форме «куплет-припев». Песня начинается с заметного басового интро. Оно закладывает мелодический фундамент. Затем следует гитарное вступление, основанное на риффе. В аранжировке используются приглушённые ладонью гитарные риффы в куплетах. Это создаёт сдержанное напряжение. Оно прорывается в более громких, искажённых припевах. Динамические сдвиги характерны для раннего гранжа. Бридж-секция вводит протяжённый гитарный фидбэк. Он выстраивает стену шума. Затем происходит возврат к припеву. В аутро основной рифф повторяется с нарастающей интенсивностью.

В стилистическом плане «Blew» черпает из сырой энергии панк-рока и пониженной тяжести сладж-метала. Слышны отголоски влияний: медленное, вязкое звучание The Melvins и риффовый дум Black Sabbath. Использование сильного дисторшна и фидбэка усиливает эти элементы. Всё это порождает чувство клаустрофобной агрессии.

В основе инструментовки — гитара Курта Кобейна Univox Hi-Flier. Она выдаёт жёсткий, перегруженный тон через усилитель Fender Twin Reverb. К этому добавляются драйвовые, мелодичные басовые линии Криста Новоселича. Они заякоривают рифф. Барабаны Чеда Ченнинга прямолинейны и энергичны. Они подчёркивают устойчивый ритм 4/4 с выразительными ударами по малому барабану. Всё это движет песню вперёд.

Текст и интерпретация

Текст «Blew», написанный Куртом Кобейном, передаёт чувство загнанности в ловушку и стремление к бегству. Повторяющиеся мольбы подчёркивают эмоциональный застой. Ключевые строки включают: «И если ты не против, я бы хотел, чтобы это blew / И если ты не против, я бы хотел проиграть / И если тебе всё равно, я бы хотел уйти / И если ты не против, я бы хотел быть». Далее следует припев: «Есть ли другая причина для твоего пятна? / Мог ли ты поверить, что тот, кого мы знали, был стрессом или напряжением? / Вот ещё одно слово, которое рифмуется со стыдом». Этот текст, представленный на альбоме Bleach, вызывает двусмысленность и фрустрацию своим стилем потока сознания.

Темы песни вращаются вокруг депрессии, самоуничижения и удушающих рамок жизни в маленьком городе. В особенности это отражает опыт Кобейна в Абердине, штат Вашингтон. Фразы вроде «I would like to leave» и название «Blew» (которое обыгрывает «blue» — грусть, и потенциально «blew» — как в значении саморазрушения) наводят на мысли о суицидальных настроениях. А также о желании вырваться из изоляции и ощущения неудачи. Отсылка к «stain» (пятно) и «shame» (стыд) подчёркивает личную вину и вину в отношениях. Всё это изображает цикл неудовлетворённости и загнанности в ловушку в среде городка лесорубов.

Кобейн опирался на свой личный опыт. Среди него — семейная дисфункция после развода родителей, когда ему было девять лет. Это привело к фрагментированному воспитанию. Он метался между домами родственников. Всё это породило чувство отчуждения в Абердине. Эта ранняя нестабильность способствовала подводным течениям юношеской тоски и эмоциональной замкнутости в песне.

Критики интерпретируют «Blew» как ранний гимн недовольства эпохи гранжа. Песня запечатлевает двусмысленность продолжающегося личного кризиса. Это достигается через её размытую, повторяющуюся структуру. Она отражает неразрешённую неудовлетворённость. Фокус текста на нереализованном потенциале и бегстве резонирует как сырое выражение подросткового бунта. Бунт направлен против общественных и навязанных самому себе ограничений. Всё это утверждает голос Кобейна как голос интроспективного смятения.

История релизов

Включение в Bleach

«Blew» служит открывающим треком на дебютном альбоме Nirvana Bleach. Релиз состоялся 15 июня 1989 года на лейбле Sub Pop Records. Песня сразу же задаёт сырую, агрессивную гранж-эстетику, определяющую всю запись. Её тяжёлый, пониженный рифф и взрывная динамика (результат случайного строя Drop C во время записи) представляют сладжевую интенсивность альбома и рычащий вокал Кобейна. Всё это воплощает ранние панк-металлические влияния группы. Песня задаёт тон неумолимой свирепости для последующих треков.

Первоначально альбом Bleach разошёлся тиражом в 40 000 копий в Соединённых Штатах. Это стало скромным, но значительным успехом для независимого лейбла. «Blew» играла роль ключевого вступительного элемента в промо-усилиях Sub Pop по демонстрации «сиэтлского звучания».

Хотя песня и не была выпущена как отдельный коммерческий сингл в США, эта известность помогла сформировать преданную фан-базу на Тихоокеанском Северо-Западе и за его пределами. Всё это усиливало продвижение альбома через сарафанное радио. При этом мейнстримовые чарты остались неохваченными.

Хаотичная энергия песни находит отражение в минималистичном оформлении Bleach. На нём — ярко-жёлтый фон с жирной чёрной типографикой. А также чёрно-белая концертная фотография группы, сделанная Трейси Марандер. Всё это вызывает ощущение сырой, неотполированной атмосферы «Blew». Это соответствует фирменному лоу-файному визуальному стилю Sub Pop.

Детали EP Blew

EP Blew — это четырёхтрековый релиз Nirvana. Он был выпущен эксклюзивно в Великобритании. Целью было извлечь выгоду из растущего международного интереса к группе после их дебютного альбома Bleach. Продюсерами выступили Джек Эндино (для «Blew» и «Love Buzz») и Стив Фиск (для «Been a Son» и «Stain»). EP включает студийную версию заглавного трека с Bleach наряду с тремя дополнительными записями. Это был первый официальный EP группы. Он послужил мостом к их европейской экспансии.

Трек-лист EP состоит из:

1. «Blew» – 2:56 (записано в декабре 1988 года в Reciprocal Recording, Сиэтл)
2. «Love Buzz» (кавер Shocking Blue) – 3:36 (записано в июне–сентябре 1988 года в Reciprocal Recording, Сиэтл)
3. «Been a Son» – 2:22 (записано в сентябре 1989 года в The Music Source, Сиэтл)
4. «Stain» – 2:39 (записано в сентябре 1989 года в The Music Source, Сиэтл)

Последние два трека представляли собой ранее не издававшийся на тот момент материал. Версия «Been a Son» отличалась расширенным басовым интро. Это не совпадало с её более поздним появлением на компиляции Incesticide.

Выпущенный на лейбле Tupelo Records в декабре 1989 года, EP был доступен в двух форматах: 12-дюймовый винил ограниченным тиражом в 3000 копий и компакт-диск. Редкость винила способствовала его коллекционному статусу среди ранних релизов Nirvana.

В коммерческом плане EP Blew достиг 15-го места в UK Indie Singles Chart в начале 1990 года. Это стало первым попаданием Nirvana в чарты за пределами Соединённых Штатов. Успех помог разогреть ожидание перед их будущим прорывом. Этот скромный результат подчеркнул растущее присутствие группы на инди-рок-сцене.

Релиз был стратегически приурочен к первому европейскому туру Nirvana. Тур включал несколько выступлений в Великобритании в конце 1989 — начале 1990 года. Среди них были концерты в Ньюкасле и Лондоне. Они познакомили британскую аудиторию с группой.

Последующие переиздания

После коммерческого прорыва альбома Nirvana Nevermind в 1991 году, Geffen Records в 1992 году переиздала Bleach на международном уровне в ремастированном издании. «Blew» служила открывающим треком во всех форматах, включая CD, винил и кассету.

Sub Pop продолжал периодически переиздавать Bleach. В середине 1990-х вышло стандартное ремастированное CD-издание. В нём «Blew» сохранила свою оригинальную позицию. В 1992 году был выпущен ограниченный виниловый тираж. Он комплектовался бонусным 7-дюймовым синглом «Sliver»/«Dive». Однако содержание основного альбома осталось неизменным.

В 2009 году Sub Pop отметил 20-летие выпуском Bleach: Deluxe Edition. Это был ремастированный двойной LP и CD-сет. Он был изготовлен с оригинальных мастер-лент инженером Джорджем Марино в Sterling Sound. Эта версия включает улучшенный аудиомикс «Blew». К ней прилагается полная ранее не издававшаяся концертная запись с выступления в феврале 1990 года в Портленде, штат Орегон. На этом концерте песня также исполнялась.

Ремастированная версия «Blew» из издания 2009 года стала основной на цифровых стриминговых сервисах, таких как Spotify и Apple Music, начиная с начала 2010-х годов. Это обеспечило широкий онлайн-доступ к треку.

Sub Pop продолжил отмечать альбом. В 2021 году вышло лимитированное кассетное переиздание под названием «Blew Edition». Оно было выпущено эксклюзивно ко Дню музыкального магазина тиражом в 1989 копий. Кассеты имели корпус синего цвета. На них была сохранена ремастированная последовательность альбома с «Blew» на своём месте.

Восприятие и влияние

Современные рецензии

Сразу после выхода «Blew» привлекла внимание как открывающий трек дебютного альбома Nirvana Bleach. Sub Pop активно продвигал запись, позиционируя её как краеугольный камень зарождающегося «сиэтлского звучания». Шумиха, созданная лейблом в фэнзинах и андеграундных кругах, подчёркивала сырую интенсивность песни. Nirvana позиционировалась как ключевой коллектив на гранж-сцене.

В британской музыкальной прессе EP Blew, выпущенный Tupelo Records в декабре 1989 года, получил смешанное, но восторженное освещение. Эдвин Паунси из NME в рецензии на Bleach назвал его «самым большим, самым крутым звуком, который Sub Pop до сих пор удалось раскопать». При этом он отметил, что продакшен местами был мутным и скрадывал некоторые детали. Аналогично, ранняя рецензия Эверетта Тру в Melody Maker описывала Nirvana как «воплощённую красоту» с «безжалостным двухаккордным гаражным битом», лежащим в основе вокала Кобейна. Однако и он критиковал лоуфайную запись за недостаток чёткости в некоторых местах.

Раннее освещение в США выделяло «Blew» как одну из выдающихся вещей на фоне сладж-металлической агрессии Bleach.

Ретроспективный анализ

Спустя годы после прорыва Nirvana, ретроспективные анализы «Blew» подчеркнули её роль как основополагающего трека в звучании группы. Часто ей приписывают воплощение той сырой, неотполированной энергии, которая определила ранний гранж. Рецензии на подарочное переиздание Bleach 2009 года подчёркивали пониженное рычание песни и невероятно тяжёлые риффы. Всё это виделось как чертёж для пропитанной сладжем агрессии жанра. Это отличало её от более мелодичных элементов, которые появятся позже в каталоге Nirvana. Биографические отчёты связывали «Blew» с formative опытом Курта Кобейна. Песня изображается как раннее выражение его отчуждения и презрения к своему родному городу Абердину. Биография Чарльза Р. Кросса 2001 года Heavier Than Heaven уделяет внимание этому треку в исследовании юности Кобейна. В ней темы загнанности в ловушку и бунта связываются с его личной борьбой. Среди них — семейная дисфункция и тоска маленького городка в конце 1980-х. Более поздние обновления в исследованиях Nirvana, например, в расширенных изданиях книги Эверетта Тру Nirvana: The Biography (пересматривавшейся в 2010-х), подтверждают эти интерпретации. При этом «Blew» помещается в контекст эволюционирующего лирического фокуса Кобейна на изоляции. Её сырая подача рассматривается как предшественник более интроспективной тоски последующих альбомов.

Затрагивая более широкие культурные отголоски, недавние переоценки подчеркнули непреходящее влияние «Blew» на гранж-ривайвлы и пост-2010 инди-сцены. Её мрачная атмосфера резонирует с возобновлённым интересом к лоуфайной тяжести. Рейтинг 30 величайших песен Nirvana от The A.V. Club в 2023 году поместил «Blew» на 29-е место. Её хвалили за первобытный гул и тревожное ворчание (проистекающее из случайного понижения строя). Всё это виделось как сосуд для вневременной тоски. Песня продолжает вдохновлять группы, смешивающие сладж и панк.

Академические перспективы ещё больше осветили стилистические корни «Blew». В песне идентифицированы сильные сладж-металлические влияния в продакшене и структуре. Анализы Bleach в музыковедческих текстах прослеживают мутную, низкочастотную свирепость песни к сиэтлской сладж-сцене, пионерами которой были The Melvins. Пониженная гитара и бас Кобейна вызывают в памяти намеренную, гнетущую плотность жанра. Всё это выступает как противовес скорости панка. Такой взгляд позиционирует «Blew» не просто как гранж-артефакт, но и как мост между сладж-поджанром хэви-метала и взрывом альтернативного рока. Песня повлияла на научные дискуссии об эволюции регионального звучания на Тихоокеанском Северо-Западе.

Награды и рейтинги

EP Blew достиг 15-го места в UK Indie Singles Chart в 1990 году. Это стало одним из ранних чартовых успехов Nirvana на независимой музыкальной сцене. Однако сингл не попал в основные мейнстримовые чарты.

В ретроспективных рейтингах «Blew» была признана за свою роль в определении сырого звучания Nirvana. Она заняла 92-е место в списке Rolling Stone 2015 года «102 величайшие песни Nirvana». Песню хвалили за её грув. Было отмечено, что это любимый трек Криста Новоселича с альбома Bleach. Песня заняла 29-е место в подборке The A.V. Club 2023 года «30 важнейших песен Nirvana». Её отметили за зловещий гул и раннюю гранж-интенсивность.

«Blew» была представлена на выставке Зала славы рок-н-ролла в 2014 году. Выставка была посвящена включению Nirvana в Зал славы. Среди экспонатов были артефакты ранней карьеры группы, включая предметы, связанные с Bleach. Хотя сам трек не имеет отдельных сертификаций продаж, он внёс вклад в платиновый статус Bleach. Альбом был сертифицирован RIAA 27 февраля 1995 года после отгрузки более одного миллиона единиц в США.

Наследие

Живые выступления

«Blew» часто служила открывающим треком во время ранних туров Nirvana на Sub Pop в 1988–1990 годах. Она заряжала аудиторию своей сырой интенсивностью прямо с начала шоу. Яркий пример — выступление группы в лондонском Astoria Theatre 3 декабря 1989 года. Это происходило в рамках тура Lame Fest UK. «Blew» закрывала сет. В этих ранних исполнениях на ударных играл Чед Ченнинг. Они запечатлели жёсткую, неотполированную остроту песни, определявшую изначальное живое звучание Nirvana.

Когда Nirvana перешла к туру Nevermind в 1991 году, «Blew» эволюционировала. Часто её сокращали до более лаконичного, высокоэнергетичного выплеска. Это происходило внутри более длинных сетов, где доминировал новый материал. С приходом Дэйва Грола на ударные в апреле 1990 года песня обрела дополнительную мощь. Этому способствовала его динамичная игра. Электрические исполнения превращались в громоподобные яркие моменты. Они демонстрировали взрослеющую ритм-секцию группы. Акустические версии оставались редкостью. Нет широко задокументированных случаев исполнения Nirvana «Blew» в анплагд-формате за всю их карьеру. Последнее исполнение песни состоялось 13 декабря 1993 года на Pier 48 в Сиэтле. Это было шоу MTV Live and Loud. Оно стало последним живым появлением «Blew» перед смертью Курта Кобейна четыре месяца спустя.

Бутлеги сохранили ключевые живые интерпретации «Blew». Особо выделяется запись с фестиваля в Рединге 23 августа 1991 года. Аудитория запечатлела хаотичную жизненную силу песни. Эта запись значительно повлияла на признание фанатов. Она распространялась через кассеты и цифровые обмены. Эти неофициальные записи, наряду с официальными концертными релизами, такими как выступление в Paramount Theatre 31 октября 1991 года, подчёркивают, как «Blew» сохраняла статус staple в репертуаре Nirvana. Песня соединяла их андеграундные корни с мейнстримовым успехом.

Участники записи

• Курт Кобейн – вокал, гитара
• Крист Новоселич – бас-гитара
• Чед Ченнинг – ударные