Black Hole Sun
Black Hole Sun — песня, написанная Крисом Корнеллом и исполненная американской рок-группой Soundgarden. Она вышла третьим синглом с их четвёртого студийного альбома Superunknown, релиз которого состоялся 8 марта 1994 года на лейбле A&M Records. Композиция, отличающаяся психоделическим гранж-звучанием, закрученными гитарными риффами и завораживающим вокалом Корнелла, исследует сюрреалистические и абстрактные темы без фиксированного нарратива. Сам Корнелл описывал текст как поток сознания, спонтанно возникающие фразы. Выпущенная в качестве сингла 13 мая 1994 года, песня вывела Soundgarden на мейнстримовый успех в эпоху гранжа.
Композиция добилась значительных коммерческих показателей: она возглавляла чарт Billboard Mainstream Rock Airplay на протяжении семи недель (первый чарт-топпер Soundgarden), достигла второго места в Modern Rock Tracks, двенадцатого в UK Singles Chart и двадцать четвёртого в Billboard Hot 100 Airplay. Сам альбом Superunknown дебютировал на первом месте Billboard 200 и был сертифицирован RIAA как шестикратно платиновый. «Black Hole Sun» внесла существенный вклад в признание альбома критиками за амбициозный продакшен и сочетание влияний хэви-метала, психоделии и альтернативного рока. Непреходящая популярность трека особенно ярко проявилась в 2024 году, когда после резкого роста стримов во время полного солнечного затмения песня взлетела на первое место в чарте Billboard Hot Hard Rock Songs, впервые появившись в этом списке.
Дополняя загадочную лирику, видеоклип, снятый режиссёром Ховардом Гринхолом и выпущенный в июне 1994 года, представляет сюрреалистические, подобные сну картины пригородного района, тающего под огромным, зловещим солнцем. Клип получил широкое признание за новаторские визуальные эффекты. Он выиграл награду MTV Video Music Award за лучшее хард-рок/метал-видео на церемонии 1994 года, а также премию «Грэмми» за лучшее хард-рок-исполнение в 1995 году. Всё это укрепило статус Soundgarden как пионеров гранжа наряду с такими группами, как Nirvana и Pearl Jam.
Предыстория и создание
Написание и вдохновение
Крис Корнелл, вокалист и основной автор песен Soundgarden, придумал «Black Hole Sun» во время поездки домой из студии Bear Creek в Вудинвилле, штат Вашингтон, в 1993 году, в период сессий для альбома Superunknown. Идея родилась из неправильно расслышанной фразы телеведущего новостей. Корнеллу показалось, что он услышал слова «black hole sun», хотя на самом деле было сказано что-то другое. Этот сюрреалистический образ засел у него в голове и породил название и центральный мотив песни.
Корнелл сочинил текст и мелодию полностью в уме за 35–40 минут поездки до Сиэтла. Основная структура сложилась на удивление быстро — по сообщениям, примерно за 15 минут. Затем он записал демо в одиночку в своём подвале, сыграв партии гитары, баса и ударных. Позже он описывал этот процесс как поток сознания, вызывающий сновидческое качество, но признавался, что поначалу испытал смущение, осознав, что песня вызывает в памяти психоделический стиль Pink Floyd эпохи Сида Барретта. Он сравнивал её с «радостной оболочкой, скрывающей нечто тёмное». Несмотря на это, он чувствовал необходимость завершить работу, считая само название глубоко провокационным и заставляющим задуматься.
На развитие песни повлиял продюсер Майкл Бейнхорн. Во время предварительной работы над Superunknown он призывал Корнелла выйти за рамки гранжевых условностей и писать более аутентичный в эмоциональном плане материал. Чтобы направить его, Бейнхорн посоветовал послушать песни Фрэнка Синатры «I Get Along Without You Very Well» и «Only the Lonely». Он подчеркивал, как Синатра передавал глубокие чувства через вокальную фразировку, а не только через прямолинейный текст. Это побудило Корнелла наполнить «Black Hole Sun» многослойной уязвимостью, скрытой за мелодичной поверхностью. Бейнхорн также отмечал, что перед написанием песни Корнелл был погружён в музыку The Beatles и Cream, что способствовало её гармоническому богатству.
Запись и продюсирование
«Black Hole Sun» была записана летом 1993 года в студии Bad Animals в Сиэтле, штат Вашингтон, в рамках сессий для четвёртого студийного альбома Soundgarden Superunknown. Студия, принадлежавшая в то время группе Heart, предоставила просторную живую комнату, что способствовало созданию объёмного звучания трека. Продюсер Майкл Бейнхорн, известный по работе с Red Hot Chili Peppers над альбомом Blood Sugar Sex Magik, сотрудничал с группой в качестве сопродюсера. Звукоинженер Адам Каспер ассистировал при записи. Сессии длились с июля по сентябрь 1993 года и характеризовались акцентом Бейнхорна на эмоциональную аутентичность и детальное наслоение звука.
Продюсерский подход Бейнхорна включал многократные дубли для оттачивания динамики группы, особенно вокала Криса Корнелла. Этот момент Бейнхорн описывал как поворотный: «Я никогда раньше не слышал ничего подобного». Группа сталкивалась с трудностями из-за усталости после тура и внутренних трений. Бейнхорн преодолевал разногласия, стремясь к новаторству. В частности, он экспериментировал с регулировкой скорости ленты, что слегка повышало высоту тона относительно стандартного A=440 Гц для более яркого звучания. Для записи ударных использовались подвесные микрофоны, такие как Neumann U67 и ленточные Coles 4038. Это позволяло задействовать естественную реверберацию помещения, создавая фирменный массивный, но контролируемый звук перкуссии. Гитарные партии накладывались с использованием нескольких усилителей для построения плотных стен звука, отражающих тяжёлый, психоделический стиль Soundgarden.
Сведение было поручено Брендану О'Брайену. Он сбалансировал сложные аранжировки трека, обеспечив чёткое выделение закрученных арпеджио и парящих мелодий Корнелла. Позже Бейнхорн размышлял о значении песни: «Думаю, до конца своей жизни я буду вечно благодарен за то, что Крис написал эту песню». Он подчёркивал её преобразующую роль в производстве альбома. Финальная запись демонстрировала эволюцию Soundgarden, сочетая гранжевую интенсивность с почти оркестровой глубиной.
Музыкальная композиция
Структура и аранжировка
«Black Hole Sun» использует традиционную форму «куплет-припев», дополненную вступительным арпеджированным гитарным пассажем, инструментальным бриджем и расширенной концовкой после припева. Общая структура песни состоит из интро, двух куплетов, двух припевов с промежуточными проигрышами, инструментальной секции с гитарным соло и завершающего припева, который постепенно затихает. Эта аранжировка длится примерно 5 минут 19 секунд и создаёт психоделическую рок-основу, нагнетающую напряжение за счёт многослойной инструментовки.
Композиция написана в тональности соль-диез минор (G♯ minor) в темпе 105 ударов в минуту. На протяжении большей части песни используется размер 4/4, но с ощущением половинного темпа (half-time feel), что усиливает мрачную, тягучую атмосферу. Вступление и куплеты выделяются арпеджированными партиями чистой электрогитары, исполненными Крисом Корнеллом и Кимом Тайилом. Это создаёт завораживающую, неземную текстуру с нисходящей аккордовой прогрессией, которая при пониженном на полтона строе условно записывается как A–C–G–F♯m–F–E. Эти секции подчёркивают синкопирование и минорную тональность, используя заимствованные аккорды, такие как bIII (до мажор) и bVII (соль мажор), чтобы вызвать ощущение нестабильности.
В припеве аранжировка сменяется на более полное звучание с искажёнными квинтаккордами. Вступает вся группа: ритм-гитара Тайила, бас Бена Шеферда и ударные Мэтта Кэмерона. Они движут прогрессию F–E–A–G–B♭–F–E–B♭–E. Это создаёт динамическую волну, контрастирующую с разреженными куплетами. Ведущий вокал Корнелла доминирует, взмывая в высокие регистры, в то время как бэк-вокальные гармонии добавляют глубины в более поздних повторениях. Инструментальный бридж включает гитарное соло Тайила поверх куплетной прогрессии. Оно поддерживает минорное напряжение песни без разрешения, усиливая её неразрешённое, психоделическое качество.
Продюсерская аранжировка, выполненная под руководством Майкла Бейнхорна, наслаивает акустические и перегруженные электрогитары, бас и ударные. Это сочетает гранжевую тяжесть с мелодической доступностью. Используется двудольный метр и тонкая синкопа для ритмического драйва. Вся эта конструкция служит основой для вокальной мелодии Корнелла, которая пронизывает гармоническую сложность, подчёркивая темы сюрреалистического отчаяния.
Текст и темы
Текст «Black Hole Sun» был полностью написан фронтменом Soundgarden Крисом Корнеллом. Он сочинил его примерно за 15 минут, вдохновившись неверно расслышанной фразой из новостного репортажа. Куплеты песни наполнены сюрреалистическими, эзотерическими образами. Такие строки, как «В моих глазах, недомогающий / В обличьях, которых никто не знает / Прячет лицо, лежит змея / Солнце в моём позоре», вызывают чувство отчуждения и скрытого обмана. Припев повторяет мольбу: «Чёрная дыра-солнце / Разве ты не придёшь / И не смоешь дождь?», символизируя желание очищения или бегства от эмоционального смятения.
Корнелл описывал текст как «сюрреалистический пейзаж сновидений» и «странную песню-игру с названием». Он сравнивал его с живописным полотном, а не с повествованием, несущим единое сообщение. Он подчёркивал его абстрактную природу, отмечая, что это была «эзотерическая словесная живопись», созданная без расчёта на коммерческий успех. Конкретные строки, такие как «Времена ушли для честных людей», отражают взгляд Корнелла на мир, где лживость стала нормой, а честность встречается всё реже. Это подчёркивает тему общественного разочарования.
Тематически песня исследует апокалиптические видения и чёрный юмор на фоне всеобщего беспокойства. Она сочетает личную интроспекцию с более широкой критикой общественной депрессии. Корнелл отвергал интерпретации, представляющие песню как предсмертную записку. Вместо этого он акцентировал её противоречивые идеи, такие как палящее лето под мёртвым небом. Эти образы вызывают несочетаемые эмоции — надежду и отчаяние одновременно. Образы кипящей жары, летней вони и заикающегося холода ещё больше усиливают ощущение абсурда и надвигающейся гибели. Они навеяны сюрреалистическим вдохновением, вроде визуализированного молочного грузовика в апокалиптической сцене. В целом, текст ставит во главу угла выразительное, небуквальное самовыражение, а не явное повествование. Он приглашает слушателей проецировать собственные интерпретации на его завораживающую атмосферу.
Выпуск и форматы
История выхода сингла
«Black Hole Sun» была выпущена в качестве сингла 13 мая 1994 года лейблом A&M Records в Северной Америке. Это был третий сингл с четвёртого студийного альбома Soundgarden Superunknown. Релиз последовал за синглами «Spoonman» и «The Day I Tried to Live», опираясь на успех альбома и демонстрируя характерные психоделические рок-элементы песни.
В Соединённых Штатах коммерческие форматы включали кассетный сингл и 7-дюймовый виниловый сингл (каталожный номер 31458 0766 7, 45 об/мин). На второй стороне винила была песня «Spoonman». Макси-сингл на CD (каталожный номер 580 621-2) был в основном европейским импортом, но широко доступен и в США. Он включал альбомную версию «Black Hole Sun» (5:18), акустическое исполнение «Like Suicide» (6:12) и концертную запись «Kickstand» (1:58), сделанную в амфитеатре Jones Beach в Вонто, штат Нью-Йорк, 20 августа 1993 года. Кассетные синглы также были доступны, соответствуя популярным в ту эпоху физическим носителям.
На международном уровне сингл появился в Европе и других регионах позже в 1994 году. В Великобритании A&M Records в июле выпустили двухчастный CD-сет. Часть 1 (580 737-2) содержала «Black Hole Sun», концертные версии «Jesus Christ Pose» (7:19) и «My Wave» (5:05). Оба концертных трека были записаны в Rushmore Plaza Civic Center в Рапид-Сити, Южная Дакота, 11 августа 1993 года. Часть 2 (580 753-2) предлагала «Black Hole Sun», акустическую «Like Suicide» и концертную «Kickstand» (с Jones Beach, 20 августа 1993) в формате лимитированного бокс-сета. В Австралазии в июне вышел CD-сингл (580 623-2). Он включал «Black Hole Sun», концертные «Jesus Christ Pose» и «Beyond the Wheel» (5:54), записанные в Стурджисе, Южная Дакота, в августе 1993 года. Промо-форматы, включая 12-дюймовый односторонний промо-винил (A&M 2438), распространялись на радиостанции для поддержки эфирной ротации. Эти разнообразные издания способствовали глобальному продвижению сингла и его успеху в чартах.
Трек-лист и участники записи
Сингл «Black Hole Sun» был выпущен лейблом A&M Records в 1994 году в нескольких форматах, включая 7-дюймовый винил, кассету и CD макси-сингл. Трек-листы варьировались в зависимости от региона и включали студийные, акустические и концертные записи. В Соединённых Штатах основными форматами были 7-дюймовый винил (31458 0766 7) и кассета. CD-релиз (580 621-2) содержал три трека, делая акцент на заглавной песне наряду с акустическим и концертным выступлением.
| № | Название | Автор(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|
| 1. | «Black Hole Sun» | Корнелл | 5:18 |
| 2. | «Like Suicide» (акустическая) | Корнелл | 6:12 |
| 3. | «Kickstand» (live) | Корнелл, Тайил | 1:58 |
Концертная запись для трека 3 была сделана в амфитеатре Jones Beach в Вонто, штат Нью-Йорк, 20 августа 1993 года. Звукорежиссёром выступил Стюарт Халлерман. Международные издания, такие как британский и европейский CD макси-сингл (каталожный номер 580 737-2, Часть 1), включали концертные треки из Rushmore Plaza Civic Center в Рапид-Сити, Южная Дакота, записанные 11 августа 1993 года:
| № | Название | Автор(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|
| 1. | «Black Hole Sun» | Корнелл | 5:20 |
| 2. | «Jesus Christ Pose» (live) | Кэмерон, Корнелл, Шеферд, Тайил | 7:19 |
| 3. | «My Wave» (live) | Корнелл, Тайил | 5:05 |
Британская Часть 2 (580 753-2) включала акустическую «Like Suicide» (6:12) и концертную «Kickstand» (1:58) с Jones Beach, 20 августа 1993 года.
Участники записи заглавного трека «Black Hole Sun» отражают основной состав Soundgarden с альбома Superunknown 1994 года: Крис Корнелл — ведущий вокал и ритм-гитара, Ким Тайил — соло-гитара, Бен Шеферд — бас-гитара, Мэтт Кэмерон — ударные. Продюсирование осуществляли Майкл Бейнхорн и Soundgarden. Сведение выполнил Брендан О'Брайен. Звукоинженером записи выступил Джейсон Корсаро при ассистенте Адаме Каспере в студии Bad Animals в Сиэтле, штат Вашингтон. На концертных треках Soundgarden выступали квартетом с тем же инструментарием. Звукоинженером концертной записи был Стюарт Халлерман. В оформлении сингла указаны арт-директор Джез Пирс и фотограф Кевин Вестенберг.
Коммерческие показатели
Позиции в чартах
«Black Hole Sun» стала крупнейшим хитом Soundgarden, достигнув наивысшей для группы позиции в чарте Billboard Hot 100 Airplay — 24-го места в 1994 году. Трек доминировал на рок-радио, удерживая первое место в чарте Mainstream Rock Airplay в течение семи недель подряд в том же году. Это был первый чарт-топпер Soundgarden в любом рейтинге Billboard. Песня также поднялась до второго места в чарте Alternative Airplay, где ретроспективно была названа лучшей песней 1994 года, несмотря на то, что не достигла вершины.
На международном уровне сингл показал высокие результаты в ряде стран. В Великобритании он достиг 12-го места в Official Singles Chart. В Австралии он поднялся до шестой строчки в ARIA Singles Chart в августе 1994 года. В Канаде песня заняла пятое место в чарте RPM Top Singles. В Новой Зеландии она достигла 22-й позиции, проведя 12 недель в RIANZ Singles Chart.
После полного солнечного затмения в апреле 2024 года «Black Hole Sun» пережила всплеск популярности. Она дебютировала на первом месте в чарте Billboard Hot Hard Rock Songs (первое лидерство Soundgarden в этом рейтинге) благодаря росту числа стримов в США на 123%.
| Чарт (1994) | Высшая позиция |
|---|---|
| US Billboard Hot 100 Airplay | 24 |
| US Mainstream Rock Airplay | 1 |
| US Alternative Airplay | 2 |
| Canada RPM Top Singles | 5 |
| Australia (ARIA) | 6 |
| New Zealand (RIANZ) | 22 |
| UK Singles (OCC) | 12 |
Сертификации продаж
Сингл «Black Hole Sun» получил сертификации продаж в нескольких странах. Это в первую очередь обусловлено высокими позициями в чартах и устойчивой популярностью на стриминговых платформах спустя десятилетия после релиза.
В следующей таблице приведены основные сертификации сингла:
| Регион | Сертификация | Сертифицировано единиц | Дата присуждения |
|---|---|---|---|
| Австралия (ARIA) | Золотой | 35 000^ | 1994 |
| Италия (FIMI) | Золотой | 50 000‡ | 2021 |
| Польша (ZPAV) | Платиновый | 50 000* | 2023 |
| Великобритания (BPI) | Платиновый | 600 000‡ | 2024 |
В Соединённых Штатах сингл не получал отдельной сертификации RIAA. Однако родительский альбом Superunknown был сертифицирован RIAA как шестикратно платиновый за поставки 6 миллионов единиц.
Восприятие и признание
Рецензии критиков
Сразу после выхода в качестве второго сингла с альбома Soundgarden Superunknown песня «Black Hole Sun» получила широкое признание критиков за свою психоделическую меланхолию и новаторское сочетание гранжевой тяжести с мелодической доступностью. Обозреватели высоко оценили завораживающую атмосферу трека, создаваемую парящим вокалом Криса Корнелла и искусной гитарной работой Кима Тайила. Всё это вызывало ощущение апокалиптического сюрреализма. В современной рецензии Rolling Stone описал песню как сочетающую «щемящую, ленноновскую мелодию и водянистую, харрисоновскую гитару». Её провозгласили «чудесным упражнением в „битлизмах“», ставшим центральным элементом альбома, хотя и отметили, что отполированное продюсирование порой уводит на слишком знакомую территорию. AllMusic вторил этому мнению в своей оценке альбома, назвав «Black Hole Sun» треком, в котором закрученная психоделия 60-х сливается с menace Black Sabbath, делая его выдающимся в гранж-каноне.
Лирическая глубина песни с её абстрактными образами отчаяния и распада часто выделялась как отход от типичных гранж-клише. Это позволило Soundgarden преодолеть жанровые ограничения. Classic Rock Review превозносил её как «квинтэссенцию песни Soundgarden», отмечая мастерские гитарные фразы Тайила и изысканную композицию Корнелла. В рецензии говорилось, что вместе они создали вневременное произведение, в котором эмоциональная интенсивность уравновешена музыкальной утончённостью. Pitchfork в ретроспективном анализе назвал «Black Hole Sun» «центральной пауэр-балладой» альбома и его «самым наглым актом подрывной деятельности». Её сравнивали с мрачной инверсией «Lucy in the Sky with Diamonds» The Beatles, дополненной апокалиптическими образами на фоне обманчиво красивой мелодии. Это расширило привлекательность группы, завоевав даже таких неожиданных поклонников, как Пол Анка.
Со временем непреходящее влияние трека подтверждалось в более поздних обзорах. Они подчёркивали его роль в возвышении Soundgarden над сиэтлской сценой. Entertainment Weekly размышлял о его наследии как о «безумно запоминающемся хите MTV», который вывел группу к мейнстримовому успеху, сохранив при этом художественную целостность. Сюрреалистическая игра слов Корнелла называлась ключом к гипнотическому притяжению песни. Несмотря на некоторые первоначальные опасения, что «радио-дружелюбность» размывает остроту, рецензенты неизменно признают «Black Hole Sun» одной из вершин творчества группы. Она сочетает уязвимость и мощь таким образом, что повлияла на последующие исследования душевных терзаний в альтернативном роке.
Награды и почести
«Black Hole Sun» получила значительное признание в середине 1990-х годов, особенно за свои музыкальные и визуальные составляющие. На 37-й ежегодной церемонии «Грэмми» в 1995 году песня выиграла награду в номинации «Лучшее хард-рок-исполнение». Были отмечены вокалист Крис Корнелл, гитарист Ким Тайил, басист Бен Шеферд и барабанщик Мэтт Кэмерон. На той же церемонии песня была номинирована на «Лучшую рок-песню», что подчеркнуло композиторский талант Корнелла.
Сопровождающий видеоклип, снятый режиссёром Ховардом Гринхолом, получил признание за сюрреалистические образы и новаторские эффекты. Он выиграл награду за «Лучшее метал/хард-рок видео» на MTV Video Music Awards 1994 года. Церемония прошла 8 сентября в нью-йоркском Radio City Music Hall. Клип обошёл номинантов, включая Aerosmith («Cryin'») и Rollins Band («Liar»). Эта победа подчеркнула культурное влияние видео в эпоху гранжа. Его сюрреалистичная пригородная антиутопия нашла широкий отклик в ротации на MTV.
Эти награды укрепили растущую известность Soundgarden, закрепив за «Black Hole Sun» статус вехи в альтернативном роке. Победа на «Грэмми», в частности, стала одной из первых крупных наград группы в индустрии, последовав за их предыдущей номинацией за альбом Badmotorfinger 1992 года.
Видеоклип
Детали производства
Видеоклип на песню Soundgarden «Black Hole Sun» был снят британским режиссёром Ховардом Гринхолом, известным по работе над сюрреалистичными и насыщенными эффектами видео для таких артистов, как Pet Shop Boys и Джордж Майкл. Продюсером выступила Меган Холлистер под эгидой Why Not Productions. Операторская работа — Айван Бартош, монтаж — Стэн Келлам, спецэффекты — Иэн Бёрд и Джон Уэйк.
Основные съёмки проходили в Санта-Кларите, Калифорния. Там были отсняты сцены в пригородном районе, составляющие основу повествования клипа. Дополнительные кадры с выступлением группы были сняты в открытом поле. Некоторые интерьерные и композитные элементы снимались на студии Charlie Chaplin в Лос-Анджелесе. В производстве был сделан акцент на сюрреалистическую, апокалиптическую эстетику. Вдохновение черпалось из фильма Дэвида Линча «Синий бархат», в частности, из сцены с улыбающимся пожарным, машущим из грузовика. Эта сцена повлияла на изображение жуткой нормальности посреди искажения в клипе.
Пост-продакшн включал обширные визуальные эффекты для создания сюрреалистичных искажений: плавящихся лиц и деформирующейся среды. Этим занимались студии 525 Post Production и Soho 601 Effects. Для создания динамических элементов, таких как быстро движущиеся облака, использовалась технология «зелёного экрана» (хромакей). Это стало ранним примером применения цифрового композитинга в музыкальных видео. Производство в 1994 году сталкивалось с технологическими ограничениями, типичными для той эпохи. Рабочие станции для CGI были ограничены базовыми цветовыми палитрами, весили сотни фунтов и стоили до миллиона фунтов стерлингов. Это ограничивало сложность эффектов по сравнению с современными стандартами. Несмотря на эти ограничения, новаторское сочетание практических и цифровых эффектов способствовало культовому статусу видео. Премьера клипа на MTV состоялась 17 июня 1994 года.
Визуальный контент и символизм
Видеоклип на песню «Black Hole Sun», снятый британским режиссёром Ховардом Гринхолом, представляет собой сюрреалистическое и тревожное изображение пригородной жизни. Съёмки проходили в одном из районов Лос-Анджелеса с целью создать атмосферу апокалиптического кошмара. Жители показаны за странными, гротескными занятиями. Их неестественно широкие улыбки, высунутые языки и искажённые выражения лиц (достигнутые с помощью ранних CGI-эффектов) подчёркивают искусственность и конформизм повседневного существования.
По мере развития видео эти фигуры поглощаются массивной чёрной дырой, образующейся в небе. Она символизирует крах поверхностных общественных норм и некую неотвратимую разрушительную силу. Гринхол буквально вдохновлялся текстом песни, сочетая сюрреалистический абсурд со зловещим подтекстом.
Кадры выступления группы в открытом поле перемежаются с основным сюжетом. Музыканты отстранённо имитируют игру на инструментах. Это отражает их позицию невмешательства в концепцию клипа, которую они описывали как «полностью идею режиссёра». Фронтмен Крис Корнелл появляется в кадре с характерным ожерельем-вилкой — подарком от Шеннона Хуна из Blind Melon. Эта личная деталь вносит тёплую нотку в жутковатые визуальные образы видео.
Наследие и влияние
Живые выступления
Живой дебют «Black Hole Sun» состоялся 20 января 1994 года во время Тихоокеанского тура Soundgarden в клубе The Roxy в Брисбене, Австралия. Песня была исполнена после таких треков, как «Spoonman» и «Outshined». Она быстро стала концертным стандартом. Её активно исполняли в туре Superunknown в поддержку альбома, часто помещая в центр сет-листа среди гранж-гимнов эпохи.
На протяжении первоначального существования Soundgarden в 1990-х и в период воссоединения 2010–2017 годов «Black Hole Sun» была сыграна более 300 раз. Она появлялась почти в каждом сет-листе, адаптируясь к различным аранжировкам. Они подчёркивали парящий вокал Криса Корнелла и тяжёлую инструментовку группы. Среди примечательных исполнений — включение песни в шоу, где альбом Superunknown исполнялся целиком в рамках 20-летнего юбилея в 2014 году. Например, на концерте в нью-йоркском Webster Hall песня наэлектризовывала толпу наряду с глубокими альбомными треками. Трек также звучал на фестивалях, таких как Download Festival в Донингтоне (Великобритания) в 2012 году. Это было одно из первых крупных возвращений группы в Европу более чем за десятилетие.
Последнее исполнение «Black Hole Sun» группой Soundgarden с Крисом Корнеллом состоялось 17 мая 2017 года в Fox Theatre в Детройте, штат Мичиган. Оно стало частью сета, закрывавшего их последний тур, за два дня до смерти Корнелла. В том исполнении в трёхтысячном зале была запечатлена завораживающая интенсивность песни. После включения группы в Зал славы рок-н-ролла 8 ноября 2025 года оставшиеся участники воссоединились для единственного выступления на церемонии в Лос-Анджелесе. Они исполнили «Black Hole Sun» с приглашённой вокалисткой Брэнди Карлайл, гитаристом Джерри Кантреллом и оригинальным басистом Хиро Ямамото. Это стало первым живым исполнением песни с 2017 года. Наследие песни также живёт в архивных релизах, таких как концертный альбом 2011 года Live on I-5. Он включает версию 1996 года, записанную в сиэтлской Mercer Arena. Эта запись подчёркивает психоделическую грань трека.
Культурное влияние и кавер-версии
«Black Hole Sun» оставила неизгладимый след в популярной культуре, став эмблемой интроспективных и апокалиптических тем гранж-эпохи. Сюрреалистический текст и завораживающая мелодия сделали её ключевым элементом в дискуссиях об альтернативном роке 1990-х. Её часто называют мостом, соединившим более тяжёлые корни Soundgarden с их широкой коммерческой привлекательностью. Всплеск стримов во время солнечного затмения 8 апреля 2024 года вознёс её на первое место в чарте Billboard Hot Hard Rock Songs спустя три десятилетия после выхода. Это подчеркнуло её непреходящую актуальность для небесных и экзистенциальных мотивов.
Трек появлялся в различных фильмах и телесериалах, усиливая своё культурное присутствие. В комедийной драме 2011 года «Бедная богатая девочка» (Young Adult) песня сопровождает ключевую эмоциональную сцену, связанную с ностальгией и сожалением главной героини.[68] Она звучит в вышедшем сразу на видео хоррор-фильме 2008 года «Пропащие ребята: Племя» (Lost Boys: The Tribe), усиливая мрачную атмосферу вампирского сюжета. На телевидении четвёртый эпизод шестого сезона сериала «Дневники вампира» (The Vampire Diaries) носит название «Black Hole Sun». В нём звучит другая песня Soundgarden, «Fell on Black Days», для обрамления тем утраты и сверхъестественных потрясений. Среди других появлений — седьмой сезон сериала «Чёрный список» (The Blacklist), где песня сопровождает флешбэки к травмам 1990-х, и третий сезон сериала «Ради всего человечества» (For All Mankind), вызывающий напряжение альтернативной истории. Инструментальная версия композитора Рамина Джавади звучит в первом сезоне сериала HBO «Мир Дикого Запада» (Westworld). Она переосмысливает трек для дистопического научно-фантастического сеттинга сериала.
Влияние песни распространяется и на пародию и сатиру, что подчёркивает её значимость в рок-каноне. «Странный Эл» Янкович включил полька-версию «Black Hole Sun» в свой попурри 1996 года «The Alternative Polka» на альбоме Bad Hair Day. Этим он по-доброму высмеял хиты альтернативной сцены 1990-х и одновременно отдал дань их вездесущности на MTV.
Многочисленные артисты записали кавер-версии на «Black Hole Sun», демонстрируя её универсальность в разных жанрах. В 2017 году Нора Джонс представила камерную фортепианную трибьют-версию в детройтском Fox Theatre вскоре после смерти Криса Корнелла. Она превратила рок-гимн в интимную балладу, которая нашла широкий отклик как мемориал.[74] Металкор-группа The Acacia Strain в 2016 году предложила брутальную, низконастроенную реинтерпретацию. Они подчеркнули мрачный подтекст песни для аудитории тяжёлой музыки.[75] В 2024 году Алоэ Блэк выпустил психоделическую соул-версию. Он наполнил трек фанком и живостью, осовременив его для новых слушателей.[76] Кавер Postmodern Jukebox 2024 года с участием Уилли Рэя Мура-младшего представил песню в стиле соул 1960-х. Версия вызвала в памяти драматизм эпохи Motown.[77] Эти прочтения иллюстрируют адаптируемость песни: от нежной акустики до агрессивного метала и ретро-соула. Всё это закрепляет за ней статус вневременного произведения в истории рока.