Soundgarden

Soundgarden — американская рок-группа, образованная в 1984 году в Сиэтле, штат Вашингтон, вокалистом Крисом Корнеллом, гитаристом Кимом Тайилом и басистом Хиро Ямамото. Барабанщик Мэтт Кэмерон присоединился к коллективу в 1986 году, а в 1990-м басист Бен Шеферд заменил Ямамото, сформировав классический состав, который и определил узнаваемое звучание группы: замысловатые ритмы, тяжеловесные риффы и динамичный вокал Корнелла с диапазоном в четыре октавы.

Будучи пионерами гранж-движения, вызревавшего в сиэтлском андеграунде, Soundgarden соединили в своей музыке элементы хэви-метала, панк-рока и психоделии. Ранние альбомы — Ultramega OK (1988) и Louder Than Love (1989) — принесли им известность, причем последний ознаменовал собой первый случай подписания гранж-группой контракта с мейджор-лейблом. Настоящий прорыв произошел с выходом Badmotorfinger (1991) и особенно Superunknown (1994), который дебютировал на первой строчке Billboard 200, стал пятикратно платиновым в США и принес группе две премии «Грэмми»: за лучшее метал-исполнение («Spoonman») и лучшее хард-рок-исполнение («Black Hole Sun»). Экспериментальный подход Soundgarden и их коммерческий успех, включая мультиплатиновые продажи и награды MTV Video Music Awards, поставили их в один ряд с Nirvana и Pearl Jam как архитекторов доминирования гранжа на альтернативной рок-сцене 1990-х годов.

Soundgarden распались в апреле 1997 года на фоне внутренних трений, возникших при записи альбома Down on the Upside (1996) — последней студийной работы классического состава, — но воссоединились в 2010 году для концертных выступлений и выпустили альбом King Animal (2012). Деятельность группы прекратилась после смерти Криса Корнелла в мае 2017 года. В 2025 году Soundgarden были включены в Зал славы рок-н-ролла, что стало признанием их непреходящего влияния на рок-музыку.

История

Формирование и ранние годы (1984–1987)

Soundgarden появились на свет в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1984 году, когда вокалист Крис Корнелл объединил усилия с басистом Хиро Ямамото и гитаристом Кимом Тайилом — оба иммигранты из Индии, ранее игравшие в местных кавер-группах. Название для группы было позаимствовано у бетонной звуковой скульптурной инсталляции, известной как «Сад звука» (Sound Garden) и расположенной на территории тогдашней военно-морской базы Сэнд-Пойнт в Сиэтле. Поначалу у коллектива не было постоянного барабанщика, и на репетициях и ранних выступлениях Корнелл сам совмещал вокал с игрой на ударных.

Корни группы уходят в более ранние сиэтлские формации, включая кавер-группу The Shemps, где в начале 1980-х играли Ямамото и Тайил, исполняя панк- и метал-каверы на местных площадках. К концу 1984 года Soundgarden начали репетировать собственный материал, вдохновленный такими группами, как Black Sabbath, и элементами прогрессивного рока, хотя конкретные сет-листы тех первых джемов в документах не сохранились. Первое публичное выступление состоялось в том же 1984 году, положив начало концертной деятельности группы в зарождающейся сиэтлской андеграундной сцене.

В 1985 и 1986 годах Soundgarden давали спорадические концерты в небольших сиэтлских клубах, постепенно нарабатывая местную аудиторию благодаря сырому, тяжелому саунду, характерными чертами которого были мощный вокал Корнелла и изобилующая риффами гитарная работа Тайила. В 1985 году к группе ненадолго присоединился барабанщик Скотт Сандквист, которого уже в начале 1986-го сменил Мэтт Кэмерон. Это стабилизировало ритм-секцию и позволило Корнеллу полностью сосредоточиться на пении. Данным составом были записаны демо, запечатлевшие их сладж-металлический стиль, однако коммерческих релизов сразу не последовало.

Кульминацией этого периода стал выпуск дебютного EP Screaming Life 1 октября 1987 года на независимом лейбле Sub Pop Records. Записанный в сиэтлской студии Reciprocal Recording, этот шестипесенный мини-альбом, включавший такие вещи, как «Hunted Down» и «Nothing to Say», демонстрировал вязкие риффы, нестандартные музыкальные размеры и парящий вокальный диапазон Корнелла. Продюсированием занимались сама группа и местный звукоинженер Джек Эндино. Отпечатанный ограниченным тиражом на 12-дюймовом виниле на 45 оборотов, EP продавался скромно, но помог Soundgarden утвердиться в качестве пионеров прото-гранжевого движения Сиэтла.

Независимые релизы и переход на мейджор-лейбл (1988–1989)

В 1988 году Soundgarden выпустили свой дебютный полноформатный альбом Ultramega OK на независимом лейбле SST Records 31 октября. Альбом был записан весной 1988 года в студиях Сиэтла (штат Вашингтон) и Ньюберга (штат Орегон), продюсерами выступили сама группа и Дрю Канулетт. Представленный материал, сочетавший хэви-металлические риффы с влиянием психоделии и панка, демонстрировал эволюцию звучания, однако пострадал от проблем с продюсированием, и участники остались недовольны финальным сведением. Несмотря на скромные первоначальные продажи, пластинка привлекла внимание андеграундной публики благодаря обширным гастролям, включавшим концерты по Западному побережью США и выступления на разогреве, что укрепило репутацию группы на сиэтлской сцене.

Вслед за выходом альбома и последовавшими турами Soundgarden перешли на мейджор-лейбл, подписав в 1989 году контракт с A&M Records. Это сделало их одной из первых гранж-команд, заключивших подобную сделку. Переход стал возможен благодаря растущему интересу лейблов после независимых релизов группы, хотя музыканты настояли на сохранении творческого контроля. Подписание открыло доступ к более серьезным ресурсам, что разительно отличалось от ограниченных возможностей ориентированного на панк лейбла SST.

Первый релиз Soundgarden на мейджоре, Louder Than Love, увидел свет 5 сентября 1989 года на A&M. Это был их второй студийный альбом, шаг в сторону более отполированного продакшена. Записанный в основном в сиэтлской London Bridge Studio и спродюсированный группой совместно с Терри Дейтом, он развивал тяжесть Ultramega OK в таких треках, как «Loud Love» (выпущен синглом в том же году), и дебютировал на 108-й строчке Billboard 200, став первым попаданием группы в чарты. Выход альбома сопровождался дальнейшими гастролями, включая выступления в музыкальных магазинах и на фестивалях, что укрепило присутствие группы за пределами инди-кругов.

Прорыв с Badmotorfinger и взрыв гранжа (1990–1993)

В 1990 году Soundgarden расстались с басистом Хиро Ямамото из-за напряженности, возникшей во время тура в поддержку Louder Than Love, и пригласили на его место Бена Шеферда. Таким образом, состав — вокалист Крис Корнелл, гитарист Ким Тайил, барабанщик Мэтт Кэмерон и басист Шеферд — стабилизировался для записи следующего альбома. Группа записывала Badmotorfinger в основном в студии Studio D в Саусалито, Калифорния, с продюсером и звукоинженером Терри Дейтом. Акцент был сделан на более тяжелое, психоделичное звучание, сплавлявшее металлические корни с гранжевыми элементами. Выпущенный 8 октября 1991 года на A&M Records, альбом содержал такие треки, как «Rusty Cage», «Outshined» и «Jesus Christ Pose», причем последний в 1992 году принес группе номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение».

Badmotorfinger вошел в Billboard 200 на 39-м месте, поначалу продаваясь скромно на фоне конкуренции с современниками вроде Nevermind Nirvana и Ten Pearl Jam. Оба этих альбома вышли в 1991 году и стали катализаторами общенационального «гранж-взрыва», который привлек всеобщее внимание к сиэтлской альтернативной рок-сцене. Тяжелые риффы Soundgarden и парящий вокал Корнелла отличали их от более панк-ориентированных коллег. Впрочем, сам термин «гранж», придуманный музыкальной прессой для описания сырой эстетики и звучания фланелевых групп Тихоокеанского Северо-Запада, вызывал скепсис у Тайила. В более поздних размышлениях он назвал его «маркетинговой штукой», навязанной извне, а не жанром, с которым музыканты сами себя идентифицировали. Продвижение альбома через альтернативное радио и видеоклипы на MTV помогло ему набрать обороты по мере того, как гранж из андеграунда переходил в мейнстрим. Soundgarden позиционировались как пионеры движения, хотя их немедленный коммерческий успех и уступал доминированию Nirvana.

После релиза гастрольная деятельность активизировалась. В конце 1991 года Soundgarden отправились в тур по клубам и театрам США в поддержку Badmotorfinger, за которым в начале 1992-го последовали европейские концерты. Ключевым импульсом стало участие в первом фестивальном туре Lollapalooza, стартовавшем в июле 1991 года. Изначально заявленные как открывающая группа, они значительно повысили свою заметность, разделив сцену с Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers и Ice Cube в 26 городах Северной Америки. Шоу собирали более 20 000 зрителей, знакомя с группой более широкую альтернативную аудиторию на волне гранжевого бума. К 1993 году хедлайнерские туры и выступления на фестивалях (включая повторное участие в Lollapalooza и концерт в Рединге) закрепили за Soundgarden статус важной фигуры движения, хотя внутренняя динамика и стремительная коммерциализация сиэтлского рока уже предвещали будущие трудности.

Superunknown и пик коммерческого успеха (1994–1995)

Четвертый студийный альбом Soundgarden, Superunknown, был выпущен 8 марта 1994 года на лейбле A&M Records после более чем года студийных сессий, начавшихся в середине 1993-го в таких студиях, как Bad Animals в Сиэтле.

Альбом дебютировал на первом месте Billboard 200, разойдясь тиражом в 310 000 копий за первую неделю и обойдя конкурирующие релизы, включая The Downward Spiral Nine Inch Nails. Только в США за 1994 год было продано 2,5 миллиона копий, а впоследствии альбом стал пятикратно платиновым.

Первый сингл «Spoonman», вышедший в феврале 1994 года, достиг первого места в чарте Billboard Mainstream Rock и принес группе премию «Грэмми» за лучшее хард-рок-исполнение в 1995 году. «Black Hole Sun», выпущенный в мае 1994-го, добрался до второго места в Mainstream Rock и первого — в Modern Rock. Его сюрреалистичный видеоклип попал в плотную ротацию на MTV и выиграл награду MTV Video Music Award как лучшее хард-рок-видео.

Успех альбома вывел Soundgarden на передний план мейнстрима в разгар гранж-эры. Пять синглов с него вошли в топ-20 чарта Mainstream Rock. Этот период, сопровождавшийся масштабными хедлайнерскими турами по Северной Америке и выступлениями на фестивалях вплоть до 1995 года, ознаменовал коммерческий пик группы.

Down on the Upside, внутренние трения и первый распад (1996–1997)

Soundgarden выпустили свой пятый студийный альбом Down on the Upside 21 мая 1996 года на A&M Records. Группа выступила продюсером записи самостоятельно, пригласив в качестве сопродюсера и звукоинженера Адама Каспера. Работа велась в сиэтлской студии Studio Litho, что знаменовало отход от предыдущих коллабораций с внешними продюсерами. Альбом дебютировал на второй строчке Billboard 200, продав за первую неделю около 200 000 копий, хотя общие продажи в США не дотянули до мультиплатинового успеха Superunknown.

Звучание пластинки сместило акцент в сторону мелодических структур, отодвинув на второй план фирменные тяжелые риффы. Появились такие инструменты, как мандолина и фортепиано, усилились психоделические элементы. Некоторые связывали это с изменением творческих приоритетов внутри коллектива. Самостоятельное продюсирование лишь усилило межличностные трения во время сессий: музыканты экспериментировали с нетрадиционными строями и нечетными размерами, сталкиваясь с разными взглядами на материал. Сообщалось, что гитарист Ким Тайил настаивал на риффовой тяжести, в то время как вокалист Крис Корнелл тяготел к более легким, ориентированным на вокал аранжировкам. Эта динамика отражала общую усталость после цикла Superunknown, включая давление лейбла и стремление к большей творческой автономии.

Напряжение нарастало и во время гастролей в поддержку альбома. Изнурительный график усугублял истощение и личные конфликты, особенно с участием басиста Бена Шеферда. 9 февраля 1997 года финальное шоу группы в Гонолулу обернулось хаосом: Шеферд в ярости разбил свою бас-гитару перед полупустым залом, что стало ярким свидетельством углубившегося раскола на фоне технических неполадок и межличностных разногласий. Позднее Тайил и Корнелл указывали на творческие разногласия между собой, а также на ненадежность Шеферда и общее выгорание как на ключевые факторы, подорвавшие сплоченность.

9 апреля 1997 года Soundgarden выпустили заявление, объявив о прекращении совместной деятельности. Решение было названо полюбовным и принятым с целью заняться сольными проектами после 13 лет, проведенных вместе. Однако сообщения того времени подчеркивали, что истинными причинами стали не просто желание взять паузу, а скрытые конфликты за творческий контроль и усталость от гастролей. Распад остановил инерцию, созданную синглами с Down on the Upside, такими как «Pretty Noose» и «Burden in My Hand», которые, несмотря на относительно скромный коммерческий пик альбома, активно ротировались на рок-радио.

После распада: сольные проекты и пауза (1998–2009)

После распада Soundgarden в мае 1997 года группа взяла 12-летнюю паузу, не предпринимая никаких совместных действий вплоть до 2010 года. Участники сосредоточились на сольных проектах, коллаборациях и личных делах, что отражало те самые творческие разногласия, которые и привели к расколу. Барабанщик Мэтт Кэмерон довольно быстро перешел в другую известную сиэтлскую группу — Pearl Jam, присоединившись к ним в 1998 году после ухода Джека Айронса. В этот период он принял участие в записи их альбомов Yield (1998), Binaural (2000) и последующих релизов.

Вокалист Крис Корнелл развил бурную сольную карьеру параллельно с работой в супергруппах. Его дебютный сольный альбом Euphoria Morning вышел 21 сентября 1999 года и включал интроспективные треки, записанные при участии таких коллабораторов, как Ален Йоханнес и Наташа Шнайдер. В мае 2001 года Корнелл основал Audioslave вместе с бывшими инструменталистами Rage Against the Machine Томом Морелло, Тимом Коммерфордом и Брэдом Уилком. Их дебютный одноименный альбом, выпущенный 19 ноября 2002 года и содержавший хит-сингл «Like a Stone», дебютировал на седьмой строчке Billboard 200. Группа выпустила еще два альбома: Out of Exile (24 мая 2005), возглавивший Billboard 200, и Revelations (5 сентября 2006), после чего распалась в феврале 2007 года из-за творческих и личных разногласий. Затем Корнелл выпустил второй сольный альбом Carry On (8 мая 2007), в котором использовал струнные аранжировки и обращался к темам утраты и жизнестойкости.

Гитарист Ким Тайил вел менее публичный образ жизни, избегая крупных сольных проект и ограничиваясь эпизодическими гостевыми появлениями. Он записал гитарные партии для треков на альбоме Pigeonhed The Full Effect (1998) и альбоме The Presidents of the United States of America Freaked Out and Small (2000). Тайил также сыграл на треке «Sweet Dreams» в проекте Дэйва Грола Probot (релиз в феврале 2004), сочетавшем металлическую агрессию с индустриальными элементами. Попытка создать супергруппу с Кристом Новоселичем из Nirvana и другими музыкантами в конце 1990-х не увенчалась успехом, и в период бездействия Soundgarden Тайил в основном оставался вне поля зрения публики.

Басист Бен Шеферд после распада столкнулся с личными проблемами, включая зависимость, что ограничило его творческую активность. Он принял участие в записи Desert Sessions Volumes 1 and 2 Джоша Хомме (записаны в августе 1997, выпущены в 1998), сыграв на басу в экспериментальных джем-треках. Шеферд также возродил свой сайд-проект Hater, выпустив в 1998 году альбом Ultrasound под своим руководством, однако группа осталась малоизвестной и недолговечной. На протяжении всей паузы деятельность Шеферда была спорадической и часто отходила на второй план перед необходимостью восстановления и финансовыми трудностями (одно время он ночевал у друзей на диванах в Сиэтле).

Воссоединение, новый материал и возобновление активности (2010–2016)

Soundgarden объявили о воссоединении 1 января 2010 года, когда вокалист Крис Корнелл написал в Twitter: «12-летний перерыв окончен, и уроки возобновляются». Группа в составе Корнелла, гитариста Кима Тайила, басиста Бена Шеферда и барабанщика Мэтта Кэмерона распалась в 1997 году из-за внутренних конфликтов. Их первое выступление состоялось 16 апреля 2010 года в сиэтлском клубе Showbox под псевдонимом Nudedragons и послужило разминкой перед появлением на фестивале Lollapalooza в Чикаго в августе того же года.

Начиная с 2010 года группа отправилась в обширные гастрольные туры, включая летний тур 2011 года с концертами по Северной Америке и Европе. Они хедлайнили фестивали, такие как Voodoo Experience в Новом Орлеане в 2011 году, и выступали на крупных площадках, опираясь на свой каталог хитов с альбомов вроде Badmotorfinger и Superunknown. К 2012 году Soundgarden уверенно вернулись на сцену с аншлаговыми шоу, что свидетельствовало о неугасающем интересе поклонников, несмотря на прошедшие со времен гранжа годы.

Параллельно с гастролями группа записывала новый материал, кульминацией чего стал их шестой студийный альбом King Animal, выпущенный 13 ноября 2012 года на лейблах Seven Four Entertainment и Republic Records. Это была первая полноформатная работа за 16 лет со времен Down on the Upside (1996). Альбом, состоящий из 12 треков, возвращался к тяжелым риффам и парящему вокалу Корнелла, но при этом демонстрировал эволюцию продакшена. Он дебютировал на 2-й строчке Billboard 200, продав 62 000 копий за первую неделю, и получил смешанно-положительные отзывы: критики отмечали, что группе удалось вернуть былую интенсивность, хотя и без полного обновления звучания.

После выхода King Animal Soundgarden сохраняли инерцию вплоть до 2016 года, проводя туры по аренам. В 2013 году состоялось выступление в лос-анджелесском Wiltern Theatre для серии Live from the Artists Den, где прозвучало 29 песен, сочетавших классику и новые треки. Группа ежегодно гастролировала по Северной Америке и Европе, включая заметные даты 2014 года в поддержку альбома и шоу 2016 года, предшествовавшие короткому перерыву. Новых студийных альбомов за этот период выпущено не было, хотя в интервью музыканты иногда упоминали незавершенный материал. Основной фокус был сделан на живых выступлениях, подтверждавших их непреходящую притягательность.

Юридические баталии, частичные воссоединения и работа над финальным альбомом (2018 – настоящее время)

В конце 2019 года Вики Корнелл, вдова Криса Корнелла, подала иск против оставшихся участников Soundgarden — Кима Тайила, Мэтта Кэмерона и Бена Шеферда, — утверждая, что они удерживают роялти от стриминга и лицензирования, а также пытаясь установить контроль над семью неизданными песнями, записанными во время сессий для предполагаемого седьмого студийного альбома группы. Участники группы подали встречный иск против Вики Корнелл и наследства Криса Корнелла, обвиняя их в мошенническом побуждении к действию и якобы перенаправлении доходов, предназначенных Soundgarden, в пользу наследства. В феврале 2021 года Вики Корнелл инициировала еще один иск в федеральном суде Сиэтла, оспаривая предложенную группой оценку партнерской доли ее покойного мужа для выкупа, считая ее заниженной, и требуя судебного определения справедливой цены. Споры, в центре которых находились права на мастер-записи и финансовые претензии, связанные с сессиями до 2017 года, были урегулированы мировым соглашением во внесудебном порядке 17 апреля 2023 года, что позволило сторонам двигаться дальше без дальнейших судебных разбирательств.

Не имея возможности полноценно воссоединиться с постоянным вокалистом, оставшиеся участники участвовали в ограниченных совместных выступлениях. 14 декабря 2024 года Тайил, Кэмерон и Шеферд воссоединились на сцене в Сиэтле на благотворительном концерте SMooCH в поддержку Детской больницы Сиэтла. Под анаграммой «Nudedragons» и с приглашенной вокалисткой Шайной Шеферд они исполнили ранние вещи Soundgarden, такие как «Hunted Down» и «Tearing Myself Apart». Это стало их первым совместным появлением после смерти Корнелла в 2017 году, хотя и было воспринято как разовый трибьют, а не возрождение группы. Оно породило неподтвержденные слухи о более широкой активности. Предполагаемое гостевое участие с Оззи Осборном в июле 2025 года не состоялось.

Работа над седьмым студийным альбомом, включающим вокальные записи Корнелла, сделанные до его смерти во время сессий 2016–2017 годов, ускорилась после урегулирования спора. По состоянию на сентябрь 2025 года барабанщик Мэтт Кэмерон сообщил, что группа «прошла больше половины пути» в записи альбома, охарактеризовав его как коллективные усилия по сохранению памяти о Корнелле без спешки. Кэмерон подчеркнул эмоциональный вес альбома как «подарка Крису», отметив, что релиз вряд ли состоится раньше включения Soundgarden в Зал славы рок-н-ролла в 2025 году, так как качество ставится выше сроков.

Музыкальный стиль и влияния

Основное звучание и технические аспекты

Основу звучания Soundgarden составляли тяжелая, риффовая гитарная работа в сочетании с динамичным вокалом и ритмической сложностью. Внутри гранж-движения их выделяло слияние плотности метала и сырой энергии панка. Соло-гитарист Ким Тайил создавал густой, искаженный тон, используя в качестве фундамента строй Drop D (DADGBE). Это облегчало достижение низкой, вязкой тяжести и акцент на квинтаккордах, что заметно в таких песнях, как «Rusty Cage» и «Outshined». Такой подход опирался на прецеденты из более раннего тяжелого рока, но избегал традиционного шреддинга в пользу архитектуры риффа. Этот выбор строя, часто комбинируемый с дальнейшим понижением или альтернативными конфигурациями (вроде редкого «страусиного строя», где все струны настраиваются на одну ноту), порождал нестабильное, резонирующее качество, усиливавшее тяжесть без опоры на педали эффектов для дисторшна.

Вклад барабанщика Мэтта Кэмерона был ключевым в исполнении частого использования группой нечетных размеров, таких как грувы на 7/4 в «Outshined» и «Spoonman». Его точный, ориентированный на грув стиль с полиритмичными сбивками и синкопированными рисунками поддерживал инерцию при сменах метра. Басист Бен Шеферд (а до него Хиро Ямамото) добавлял пульсирующие, мелодичные линии, которые смыкались с ритмами Кэмерона, часто в комплементарных нечетных размерах, создавая единый низкочастотный драйв, подчеркивающий интенсивность музыки. Вокал Криса Корнелла венчал эту конструкцию, обладая широким диапазоном (примерно от C♯2 до A5). Он использовал техники резонирующего грудного и смешанного голоса, добиваясь как хриплой агрессии, так и стратосферных затяжных нот, как, например, в многослойных гармониях «Black Hole Sun», где продюсерские ухищрения (вроде небольшого ускорения пленки) усиливали неземную нестабильность тона.

Технические аспекты продюсирования эволюционировали от сырого, «живого» звука ранних альбомов, таких как Ultramega OK (1988), к более многослойным подходам на Superunknown (1994). Для записи вокала Корнелла использовались микрофоны Neumann U47 и U87, чтобы сохранить динамические перепады, а гитарные кабинеты Тайила снимались с близкого расстояния для изоляции четкости риффа от комнатной атмосферы. Такая расстановка акцентировала инструментальное взаимодействие с минимальным количеством наложений, сохраняя органичное напряжение исполнения, хотя в более поздних работах появилась тонкая психоделия за счет расстроенных струн и модальной неоднозначности для дополнительной звуковой глубины.

Ключевые влияния из метала и альтернативного рока

Тяжелые риффы и нетрадиционные гитарные строи Soundgarden во многом опирались на наследие Black Sabbath, чьи ранние альбомы с Оззи Осборном дали шаблон для вязкой, обреченной гитарной работы, которую гитарист Ким Тайил воспроизводил в треках вроде «Rusty Cage» и «Outshined». Тайил неоднократно называл риффовый стиль Тони Айомми основополагающим влиянием, используя пониженный строй и агрессивную игру переменным штрихом для создания сейсмического ритмического фундамента. В равной степени блюзовый хард-рок Led Zeppelin формировал динамические структуры и творческие эксперименты группы. Тайил переслушивал такие альбомы, как Led Zeppelin IV (1971) и Houses of the Holy (1973), в поисках риффовых идей и импровизационной энергии, сродни подходу Джимми Пейджа. Kiss в юности познакомили Тайила с усиленным хэви-металлическим дисторшном, повлияв на ранние громкие, театрализованные рок-элементы Soundgarden и приверженность барабанщика Мэтта Кэмерона игре на предельной громкости.

В области альтернативного рока Soundgarden впитали прото-панковую агрессию MC5 и The Stooges, направляя их сырую, революционную энергию в первобытную неотложность и антиистеблишментскую заостренность, что особенно заметно в хаотичном драйве песен вроде «Hunted Down» с их дебютного EP Screaming Life (1987). Гитарный стиль Тайила эволюционировал под влиянием пост-хардкорных и нойз-роковых групп, таких как Minutemen, Meat Puppets и Butthole Surfers. Он перенял рваные, перкуссивные техники, дикую тяжеловесность и психоделическую агрессию, добавившие экспериментальные слои в металлическое ядро Soundgarden. Влияния от Bauhaus и альтернативы с индастриал-оттенком, такой как Devo, привнесли насыщенные фидбэком текстуры и динамические перепады, усилившие кинематографическую глубину и «странную устремленность» на таких альбомах, как Louder Than Love (1989). Эти альтернативные элементы в сочетании с быстрыми квинтаккордами панка от Ramones помогли Soundgarden соединить весомость метала с подпольным этосом Тихоокеанского Северо-Запада, выделив их внутри гранжа.

Лирика и тематическое содержание

Исследование личных страданий и экзистенциальных тем

Тексты Soundgarden, автором большинства из которых был фронтмен Крис Корнелл, неоднократно обращались к личным страданиям, депрессивным состояниям и экзистенциальной тревоге. Треки с альбома 1994 года Superunknown являются квинтэссенцией этой направленности. Корнелл пояснял, что многие песни были попыткой осмыслить личные трудности, депрессию, изоляцию и экзистенциальные вопросы, отражавшие его тогдашнее мироощущение. «Fell on Black Days» изображает резкое падение в бездну безысходного отчаяния, передавая общечеловеческий опыт эмоционального слома, когда ощущение благополучия сменяется всепоглощающей тьмой. Схожим образом, «The Day I Tried to Live» повествует об усилии, необходимом для того, чтобы вырваться из скорлупы затворничества и начать нормально взаимодействовать с окружающими, — вызов, который Корнелл приписывал собственной склонности к уходу в себя и привычному уединению.

«Black Hole Sun», еще один выдающийся трек с Superunknown, использует сюрреалистические, апокалиптические образы, чтобы передать стремление к полному стиранию и обновлению на фоне общественного и личного разложения. Впрочем, Корнелл утверждал, что текст возник из потока сознания и звуковых ассоциаций, а не из четкого нарративного замысла. Хотя Корнелл иногда подчеркивал, что строил лирику скорее ради фонетического резонанса, нежели буквальной исповеди, устойчивые мотивы изоляции и тщетных усилий в творчестве Soundgarden тесно перекликались с его признаниями в повторяющихся депрессиях и аддиктивных циклах, сделанными в интервью того времени. Эта тематическая последовательность придавала работам группы грубую аутентичность, выделяя их на фоне более широкого гранжевого исследования внутренней смуты.

Критика общественных норм и психологическая глубина

Тексты Soundgarden, по большей части написанные Крисом Корнеллом, часто погружались в глубины человеческой психики, изображая отчуждение, депрессию и экзистенциальный ужас с грубой интенсивностью. Количественный анализ творчества Корнелла выявил депрессию в качестве доминирующей темы (основной настрой в 42% песен, второстепенный — в 27%), часто переплетенной с мотивами одиночества, страдания и мыслями о смерти (упоминания смерти встречаются в 29% треков). Песни вроде «Fell on Black Days» с альбома 1994 года Superunknown живописали внезапное погружение в пучину психологического отчаяния. Корнелл описывал ее как отражение «постоянного страха» перед неожиданными жизненными поворотами, несмотря на внешнюю стабильность. Подобно этому, «Like Suicide» вызывала в воображении образы саморазрушительных импульсов через метафору неотвратимого коллапса, внося вклад в исследование группой грани между рассудком и безумием.

Эти психологические изыскания распространялись и на критику общественного конформизма и контроля, где индивидуальная психика сталкивалась с внешним давлением. В «Rusty Cage» с альбома Badmotorfinger 1991 года Корнелл выражал внутреннее, почти физическое стремление сломать сковывающие структуры — символизирующие как личную несвободу, так и более широкие социальные «клетки». Строки вроде «I'm gonna break my rusty cage and run» были навеяны клаустрофобией гастрольной жизни, но резонировали как метафора освобождения от гнетущих норм. «Slaves & Bulldozers», также с Badmotorfinger, обращалась к теме дисбаланса сил и институционального доминирования, рисуя бунт против манипулятивных авторитетных фигур, насаждающих раболепие. «Jesus Christ Pose» бичевала культуру знаменитостей, присваивающих образ мученичества, высмеивая рок-звезд и моделей, принимающих позы распятия ради эпатажа, как упрек мессианским иллюзиям, подпитываемым СМИ и славой.

Подход Корнелла избегал дидактических заявлений, отдавая предпочтение двусмысленным, интроспективным нарративам, которые приглашали слушателя разобраться в собственных внутренних и внешних конфликтах. В интервью он подчеркивал, что тексты проистекали из неотложных личных видений, а не из предписывающего социального комментария. Это сочетание внутренней психологической экскавации и внешнего общественного скептицизма подчеркивало тематическую зрелость Soundgarden, выделяя их работы на фоне гранжевой тревоги акцентом на жизнестойкость посреди разрушения.

Участники группы

Финальный концертный состав

Финальный концертный состав Soundgarden, действовавший с момента воссоединения группы в 2010 году и вплоть до последних выступлений в 2017-м, состоял из Криса Корнелла (вокал), Кима Тайила (гитара), Бена Шеферда (бас-гитара) и Мэтта Кэмерона (ударные). Этот квартет, выступавший без привлечения дополнительных сессионных музыкантов, в 2012 году поддерживал выпуск альбома King Animal и провел масштабные туры по Северной Америке и миру, включая хедлайнерские концерты и фестивальные выступления. Состав оставался неизменным на протяжении всех этих лет, представляя сет-листы, в которых хиты с Superunknown (1994) и Badmotorfinger (1991) соседствовали с новым материалом.

Их финальный тур стартовал 28 апреля 2017 года на фестивале WXTB Rockfest в Тампе, Флорида, и завершился аншлаговым концертом в Fox Theatre в Детройте 17 мая 2017 года, всего за несколько часов до смерти Корнелла. Детройтское выступление длилось почти два часа и включало 24 песни, продемонстрировав неувядающую химию между музыкантами и властное сценическое присутствие Корнелла. За этот период состав не претерпел никаких изменений, отражая ту основную конфигурацию, которая определяла концертное лицо Soundgarden после воссоединения.

Бывшие и приглашенные участники

Хиро Ямамото был басистом и бэк-вокалистом Soundgarden с момента основания группы в 1984 году до своего ухода в 1989-м. Он принял участие в записи ранних релизов, включая дебютный EP Screaming Life (1987) и альбом Ultramega OK (1988). Ямамото, как один из основателей наряду с гитаристом Кимом Тайилом и вокалистом Крисом Корнеллом, помог сформировать изначальное хэви-металлическое и панковское звучание группы на заре сиэтлской гранж-сцены. После ухода для реализации других проектов, включая группу Truly, он изредка воссоединялся с бывшими коллегами по Soundgarden для отдельных выступлений.

Скотт Сандквист играл на барабанах и бэк-вокале с 1985 по 1986 год, успев отметиться на EP Screaming Life вместе с основным трио. Его пребывание было недолгим, так как группа искала более обязательного барабанщика в связи с растущими нагрузками, что привело к приходу Мэтта Кэмерона в 1986 году.

Джейсон Эверман исполнял обязанности басиста с 1989 по 1990 год, заполнив пробел после ухода Ямамото и до прихода Бена Шеферда. Он участвовал в записи демо и ранних турах, но не появлялся на крупных релизах. Эверман, ранее связанный с Nirvana, ушел по-дружески, чтобы сосредоточиться на других начинаниях, и позже служил в Силах специального назначения армии США.

На основной дискографии Soundgarden не задокументировано участия каких-либо заметных сессионных музыкантов или приглашенных исполнителей. Группа полагалась преимущественно на свой основной или ротирующийся состав как при записи, так и на концертах.

Хронология изменений состава

Soundgarden были основаны в Сиэтле в 1984 году вокалистом Крисом Корнеллом, гитаристом Кимом Тайилом и басистом Хиро Ямамото. Изначально Корнелл также играл на ударных помимо исполнения вокальных партий.

В 1985 году к группе присоединился барабанщик Скотт Сандквист, что позволило Корнеллу переключиться в основном на вокал и ритм-гитару.

В 1986 году Сандквиста заменил барабанщик Мэтт Кэмерон.

Басист Хиро Ямамото покинул коллектив в 1989 году вскоре после выхода альбома Louder Than Love (5 сентября), сославшись на недовольство ограниченным вкладом в написание песен во время студийных сессий.

Гитарист Джейсон Эверман, ранее игравший в Nirvana и Green River, недолгое время исполнял обязанности басиста в конце 1989 года.

В 1990 году Бен Шеферд стал постоянным басистом, сформировав основной состав — Корнелл, Тайил, Шеферд, Кэмерон, — который записал последующие альбомы: Badmotorfinger (1991), Superunknown (1994) и Down on the Upside (1996).

В дальнейшем, ни в первый период существования группы, завершившийся распадом в апреле 1997 года, ни после воссоединения в 2010 году, изменений в составе не происходило. Данная конфигурация сохранялась вплоть до смерти Криса Корнелла 18 мая 2017 года.

Дискография

Студийные альбомы и позиции в чартах

Soundgarden выпустили шесть студийных альбомов в период с 1988 по 2012 год. Коммерческие показатели значительно улучшились после подписания контракта с мейджор-лейблом A&M Records в 1989 году. Ранние релизы на независимом лейбле SST привлекли внимание критиков, но имели ограниченные продажи, тогда как последующие альбомы, пользуясь гранжевым бумом, попадали в топ-40 и получали мультиплатиновые сертификации в Billboard 200.

Альбом	Дата релиза	Лейбл	Пик в Billboard 200	Примечания / Продажи
Ultramega OK	31 октября 1988	SST	—	Дебютный альбом; не попал в основные чарты.
Louder Than Love	5 сентября 1989	A&M	Попал в чарты	Первое попадание в Billboard 200; дебют на мейджор-лейбле.
Badmotorfinger	8 октября 1991	A&M	39	Продано более 2 миллионов копий; высшая позиция на момент выхода.
Superunknown	8 марта 1994	A&M	1	Дебютировал на №1; продано более 10 миллионов копий по всему миру.
Down on the Upside	21 мая 1996	A&M	2	Последний альбом перед распадом 1997 года.
King Animal	13 ноября 2012	Republic	—	Альбом после воссоединения; попадал в чарты многих стран.

Superunknown стал коммерческой вершиной группы благодаря таким синглам, как «Black Hole Sun», и широкой радиоротации. Более ранние работы, такие как Badmotorfinger, наращивали продажи ретроспективно по мере роста известности сиэтлской сцены. Поздние альбомы сохраняли инерцию, но отражали внутренние трения и сдвиг рынка от физических продаж.

Сборники, EP и синглы

Ранние мини-альбомы Soundgarden утвердили их сырое, тяжелое звучание на лейбле Sub Pop. Дебютный EP Screaming Life вышел 1 октября 1987 года и включал пять треков, в том числе «Hunted Down» и «Tears to Forget», записанных в сиэтлской Reciprocal Studios в 1985–1986 годах. Следующий EP, Fopp, появился 1 августа 1988 года. На нем были четыре песни, включая кавер на Ohio Players «Fopp» и оригинальные вещи «Sworn Oath» и «Fopp (Fucked Up Mix)». Позже эти EP были переизданы в виде сборника Screaming Life/Fopp в 1990 году, сохранив раннее наследие Sub Pop.

Группа выпустила несколько компиляций, объединяющих синглы, би-сайды и раритеты разных лет. Сборник A-Sides, выпущенный 4 ноября 1997 года на A&M Records, содержал 17 треков, охватывающих период с 1987 по 1996 год, и де-факто выполнял роль «Greatest Hits» перед распадом группы. В него вошли как «Nothing to Say» эпохи Screaming Life, так и «Blow Up the Outside World» с Down on the Upside. Ретроспектива Telephantasm, привязанная к серии видеоигр Rock Band, вышла 28 сентября 2010 года и включала 12 песен со всей карьеры, а также эксклюзивный неизданный трек «Black Rain». Альбом получил платиновый статус RIAA за более чем миллион отгрузок в США. Трехдисковый сборник раритетов Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path, выпущенный 24 ноября 2014 года, объединил 50 треков, включая би-сайды, ауттейки, каверы и инструменталы с различных сессий, разделенные на секции «Originals», «Covers» и «Instrumentals».

Soundgarden выпустили около 24 синглов, многие из которых продвигали студийные альбомы и добились успеха в рок-радиоформатах. Ранние промо-синглы включали «Hunted Down» (1987) с Screaming Life и «Flower» (1988), связанный с Ultramega OK. Среди более поздних коммерческих успехов были «Outshined» (1991) с Badmotorfinger (достиг 52-го места в Billboard Hot 100); «Spoonman» (март 1994) с Superunknown (возглавил чарт Mainstream Rock); «Black Hole Sun» (май 1994, №1 в Modern Rock Tracks и №12 в Hot 100); «Fell on Black Days» (1994); «Burden in My Hand» (1996) с Down on the Upside; и «Pretty Noose» (1996) — еще один №1 в Modern Rock. Пост-воссоединительные релизы включали «Live to Rise» (2012) для саундтрека к фильму «Мстители» и «Birth Ritual» (2014) в качестве превью к Echo of Miles. Эти синглы подчеркивают успех группы в чартах: несмотря на ограниченное доминирование в Hot 100 за пределами «Black Hole Sun», у них было несколько первых мест в альтернативных и мейнстрим-рок-чартах.

Восприятие и коммерческий успех

Признание критиков и недоброжелатели

На протяжении всей карьеры Soundgarden получали высокие оценки критиков за техническое мастерство, нестандартные песенные структуры и парящий вокальный диапазон Криса Корнелла, что выделяло их на фоне гранж-движения. Их альбом 1991 года Badmotorfinger хвалили за выдержанную интенсивность, цельность и слияние сырой агрессии с отточенными риффами, что ознаменовало прорыв в фокусировке по сравнению с более ранними работами. Рецензенты особо отмечали такие треки, как «Outshined» и «Rusty Cage», за их колючие текстуры и необычные размеры, позиционируя альбом как выдающееся достижение в тяжелом роке.

Релиз 1994 года Superunknown получил почти единодушное признание. Дебютировав на первом месте Billboard 200, он был отмечен за психоделическую глубину, мощную гитарную атаку и лирическую интроспекцию на темы отчуждения. Критики восхваляли мультиплатиновый успех альбома как свидетельство эволюции Soundgarden за пределы гранжевых стереотипов, а такие песни, как «Black Hole Sun» и «Spoonman», служили примерами мелодического новаторства на фоне сладжевых риффов. Издания вроде Q описывали его как «бескомпромиссный тяжелый рок на пике формы», и ретроспективные рейтинги неизменно ставят его в число лучших работ группы.

Недоброжелатели, однако, часто указывали на явные металлические влияния и сложность музыки Soundgarden, утверждая, что эти элементы отдаляли их от предполагаемой панковской простоты гранжа и делали их звучание чрезмерно помпезным или трудным для восприятия. Некоторые рецензии критиковали Superunknown за чрезмерную длину (более 70 минут) и оглушительную громкость, что, по их мнению, размывало впечатление, несмотря на сильные отдельные треки. Фанатские дискуссии и нишевые обзоры вторили этому, изображая группу как слишком риффовую или даже «тупую» в моменты, которые, напротив, были горячо любимы металлистами. Это контрастировало с сырым минимализмом сверстников вроде Nirvana. Альбом воссоединения 2012 года King Animal получил смешанные отзывы: обозреватели отмечали, что ему не удалось вернуть культурное доминирование эпохи расцвета, что подчеркивало восприятие Soundgarden как недооцененных по сравнению с сиэтлскими современниками, несмотря на коммерческие пики. Ранние работы, такие как Ultramega OK (1988), в оценках дискографии группы располагаются ниже из-за производственных огрехов, отражая эпизодическую неровность их каталога.

Продажи и чартовые достижения

Прорывной альбом Soundgarden Superunknown (1994) стал их самым продаваемым релизом. По состоянию на апрель 2022 года он был сертифицирован RIAA как шестикратно платиновый за поставки, превышающие шесть миллионов единиц в США. Альбом дебютировал на первом месте Billboard 200 с продажами в 310 000 копий за первую неделю и породил множество хитов, включая «Spoonman» и «Black Hole Sun», которые достигли 3-го и 1-го места в чарте Mainstream Rock соответственно. «Black Hole Sun» также добрался до 24-й строчки в Billboard Hot 100, а в апреле 2024 года впервые возглавил чарт Hot Hard Rock Songs благодаря возобновлению интереса на стриминговых платформах в связи с солнечным затмением.

Down on the Upside (1996) достиг 2-го места в Billboard 200, показав лучший чартовый результат группы за пределами Superunknown. Более ранние работы, такие как Badmotorfinger (1991), внесли вклад в растущую популярность группы, хотя конкретные сертификации для него остаются ниже мультиплатиновых порогов, зафиксированных для более поздних релизов. Louder Than Love (1989) стал первым альбомом Soundgarden, попавшим в Billboard 200 (108-е место).

Более поздние сборники и альбомы эпохи воссоединения продлили чартовую историю группы: Telephantasm (2010) достиг 24-го места, Live on I-5 (2011) — 47-го, а King Animal (2012) — 5-го в Billboard 200. Сводные данные оценивают мировые продажи альбомов Soundgarden в более чем 13,5 миллиона копий, включая примерно 10 миллионов в США. Эти цифры подчеркивают их коммерческую состоятельность внутри гранжа, хотя по общему объему продаж они уступали таким коллегам, как Nirvana.

Наследие и культурное влияние

Влияние на последующие жанры и исполнителей

Более тяжелый, риффовый подход Soundgarden в рамках гранжа, опирающийся на металлические влияния, такие как Black Sabbath, способствовал эволюции альтернативного метала. Акцент на сложные ритмы и искаженную гитарную работу, в противовес простоте, унаследованной от панка, отличал их звучание от более легких гранж-коллег и создавал шаблон для групп, сочетавших агрессию с интроспекцией начиная с середины 1990-х. Альбомы, подобные Badmotorfinger (1991), стали примером этого гибрида, повлияв на сдвиг в сторону более плотного продакшена в пост-гранже и ню-метале.

Ню-метал-группы, такие как Deftones, переняли динамическую интенсивность и атмосферную тяжесть Soundgarden, что особенно заметно в ранних работах Deftones, отражающих структуры напряжения и разрядки, характерные для треков вроде «Rusty Cage». Прогрессивные команды наподобие Tool использовали схожие эксперименты с нечетными размерами и мрачную тяжеловесность, и Soundgarden часто называли их ключевым звуковым предшественником. Тяжелые рок-группы, включая Queens of the Stone Age, отражали это влияние через вязкие риффы и вокальную подачу. В частности, Джош Хомме исполнял материал Soundgarden в качестве трибьюта после смерти Криса Корнелла в 2017 году.

Пост-гранж-группы вроде Bush и Shinedown подражали грубой мощи и мелодическим хукам Soundgarden, адаптируя их для мейнстрим-радио в конце 1990-х и 2000-х. Эти влияния подчеркивают роль Soundgarden в сохранении «металлической заостренности» рока на фоне коммерческого пика и последующего спада гранжа, хотя их вклад часто получает меньше признания, чем влияние Nirvana или Pearl Jam, что объясняется большей панк-доступностью последних.

Достижения против относительного недооценивания

Альбом Soundgarden Superunknown (1994) дебютировал на первом месте Billboard 200 и выпустил пять синглов, попавших в топ-20 чарта Billboard Mainstream Rock. К 2022 году пластинка получила шестикратный платиновый статус от RIAA в США, что отражает продажи более 6 миллионов копий внутри страны и около 9 миллионов по всему миру. В 1995 году группа получила две премии «Грэмми» за треки с этого альбома: «Лучшее хард-рок-исполнение» («Black Hole Sun») и «Лучшее метал-исполнение» («Spoonman»). В целом, каталог Soundgarden разошелся тиражом более 13,5 миллиона альбомов по всему миру, включая свыше 10 миллионов в США.

Эти вехи позиционируют Soundgarden как коммерческую силу внутри гранж-движения, однако в более широких культурных нарративах группа часто описывается как относительно недооцененная по сравнению с такими сверстниками, как Nirvana и Pearl Jam. Их звучание, сильно опиравшееся на металлические влияния вроде Black Sabbath и прогрессивные элементы, заставляло некоторых слушателей и СМИ относить их за пределы панк-ориентированного архетипа «чистого гранжа», что потенциально отталкивало массовую аудиторию, искавшую более простую альт-рок-доступность. Это восприятие сохранялось, несмотря на пиковые продажи Superunknown в 5 миллионов копий только в США, что было сопоставимо с показателями современников, но не привело к эквивалентному иконическому статусу.

Распад 1997 года на фоне внутренних трений и уход Криса Корнелла в сольные проекты прервали инерцию в то время, когда такие группы, как Pearl Jam, поддерживали видимость за счет непрерывных туров и релизов. Хотя воссоединение 2010 года принесло альбом King Animal (2012), который показал достойные чартовые результаты, но не повторил пиковых достижений, смерть Корнелла в 2017 году окончательно оборвала дальнейшую работу и закрепила фрагментированное наследие. В дискуссиях фанатов и критиков техническое мастерство Soundgarden и вокальный диапазон Корнелла превозносятся как элитные — часто сравнимые по масштабу с Led Zeppelin, — но их истории недостает мифической трагедии Nirvana или выносливости Pearl Jam, что способствует ощущению недооцененности по сравнению с их эмпирическим воздействием.

Связанные статьи

• Дискография Soundgarden •