Bleach (альбом Nirvana)

Bleach — дебютный студийный альбом американской рок-группы Nirvana, выпущенный 15 июня 1989 года на независимом лейбле Sub Pop Records. Записанный в общей сложности за 30 часов в декабре 1988 и январе 1989 года в сиэтлской студии Reciprocal Recording, альбом был спродюсирован Джеком Эндино при смехотворном бюджете в 606 долларов 17 центов. Результатом стало сырое, лоу-файное гранж-звучание, отмеченное тяжёлыми риффами, агрессивными ударными и истошным вокалом Курта Кобейна.

На альбоме представлен основной состав группы: Кобейн — вокал и гитара, Крист Новоселич — бас-гитара и Чед Ченнинг — ударные. Дейл Кровер записал партии ударных для трёх треков, а Джейсон Эверман был указан как гитарист, хотя в записи не участвовал. Трек-лист из 13 песен включает пропитанные панком гимны вроде «Blew», «Negative Creep» и «School», более мелодичную «About a Girl» и кавер на песню Shocking Blue «Love Buzz». В звучании смешались влияния Black Sabbath, The Melvins и пионеров панк-рока, таких как Sex Pistols. Тематически Bleach исследует нигилизм, отчуждение маленького городка и личные муки. Тексты, часто импровизировавшиеся прямо на сессиях, отражают опыт взросления Кобейна в Абердине, штат Вашингтон.

Сразу после выхода Bleach получил положительные отзывы критиков за висцеральную энергию и андеграундную притягательность. Альбом стал staples на студенческом радио и помог утвердить сиэтлскую гранж-сцену, хотя поначалу добился лишь скромного коммерческого успеха. После прорыва Nirvana с альбомом Nevermind в 1991 году популярность Bleach резко возросла. В итоге по всему миру было продано более 5 миллионов копий, а в 1995 году Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) присвоила альбому платиновый статус за отгрузку одного миллиона единиц в США. Bleach остаётся краеугольным камнем гранжа. Его превозносят за то, что он запечатлел раннюю свирепость группы и оказал влияние на последующие альтернативные рок-коллективы.

Предыстория

Формирование группы

Nirvana образовалась в Абердине, штат Вашингтон, в конце 1986 года. Её основали вокалист-гитарист Курт Кобейн и басист Крист Новоселич. Они познакомились примерно в 1985 году через общего друга Базза Осборна, гитариста местной группы The Melvins. Осборн сыграл ключевую роль, сведя двух начинающих музыкантов и познакомив Кобейна с панком и хардкором. Эти звуки во многом определили их ранний стиль. Дуэт пригласил барабанщика Аарона Беркхарда. Так сформировался первый состав, ознаменовавший официальный старт группы на фоне растущей андеграундной сцены Тихоокеанского Северо-Запада.

Живой дебют группы состоялся 7 марта 1987 года на пивной домашней вечеринке в Рэймонде, штат Вашингтон. Перед небольшой публикой было исполнено восемь оригинальных песен. Прежде чем остановиться на названии Nirvana (вдохновлённом буддийской концепцией просветления и освобождения от страданий, которую Кобейн находил «вроде как красивой или милой и приятной» в противовес агрессивным панк-прозвищам), группа перебрала несколько вариантов. Среди них были Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss и Ted Ed Fred. Название Nirvana впервые появилось на афише концерта в Community World Theater в Такоме, штат Вашингтон, в 1988 году. Беркхард покинул группу в конце 1987 года на фоне растущей напряжённости и логистических проблем. К тому времени группа начала давать больше региональных концертов.

В начале 1988 года Дейл Кровер из The Melvins ненадолго занял место за ударной установкой. Он поучаствовал в первых демо-записях группы, после чего вернулся к своим основным обязательствам в The Melvins. Позже в том же году Новоселич и Кобейн пригласили Чеда Ченнинга в качестве постоянного барабанщика. Это стабилизировало ритм-секцию и позволило провести серию концертов по всему штату Вашингтон. В 1989 году по рекомендации Ченнинга к группе присоединился гитарист Джейсон Эверман. Он добавил более тяжёлое звучание их живым выступлениям, несмотря на личные разногласия с Кобейном. Эверман не играл на дебютном альбоме, но оплатил его запись (606,17 долларов) из заработка, полученного на рыболовном промысле на Аляске. Его пребывание в группе резко оборвалось после короткого тура в сентябре 1989 года. Nirvana вернулась к формату трио.

Ранние влияния и демо

Раннее звучание Nirvana на Bleach во многом опиралось на смесь классического тяжёлого рока и новых андеграундных сцен. Курт Кобейн называл Black Sabbath основополагающим влиянием, определившим сырую, риффовую тяжесть альбома. Группа смешивала её с панковской агрессией, создавая своё фирменное «сладжевое» звучание. В равной степени динамичные структуры и взрывная энергия Led Zeppelin повлияли на подход Nirvana к контрасту между мягкими куплетами и сокрушительными припевами. Это хорошо заметно в прото-гранжевой интенсивности их дебюта. Новаторская динамика «тихо-громко» Pixies также послужила для Кобейна шаблоном эмоциональной волатильности, пронизывающей ранние треки. На местном уровне The Melvins, чьё абердинское происхождение совпадало с кобейновским, познакомили его с медленными, карающими риффами и панковским DIY-этосом. Кобейн боготворил их, посетил более 200 их репетиций и даже водил их гастрольный фургон. Green River, пионерская сиэтлская группа, соединявшая панк и хэви-метал, олицетворяла зарождающееся гранж-движение, которое Nirvana вскоре вывела на новый уровень.

Доальбомные демо запечатлели стремительную эволюцию Nirvana в этот формирующий период. В январе 1988 года группа (в составе Кобейна на вокале и гитаре, Криста Новоселича на басу и временного барабанщика Дейла Кровера из The Melvins) записала 10-песенную демо-кассету в сиэтлской студии Reciprocal Recording с продюсером Джеком Эндино. Эта сессия породила черновые версии таких треков, как «Blew» и «Paper Cuts». Они демонстрировали сырую, тяжёлую панк-остроту, предвещавшую звучание Bleach. В период с июня по сентябрь 1988 года, уже с Чедом Ченнингом на ударных, Nirvana записала дополнительные демо в Reciprocal Recording. Среди них были ранние версии «About a Girl» и «Scoff». Эти записи отражали сдвиг в сторону более мелодичных структур на фоне общей «сладжевости». Точный стиль Ченнинга скрепил ритм-секцию группы. Эндино передал кассету с январским демо сооснователю Sub Pop Джонатану Поунмену. Тот был поражён её потенциалом. Вскоре Поунмен встретился с Кобейном в сиэтлской кофейне, что привело к подписанию группой контракта с лейблом.

Композиторский стиль Кобейна в эту эпоху эволюционировал от строгих панк-корней в сторону более тяжёлого рока. На это сильно повлияло его взросление в Абердине. Выросший в изолированном городке лесорубов Абердин, штат Вашингтон, в условиях семейных неурядиц после развода родителей в 1976 году, Кобейн чувствовал себя отчуждённым от его консервативной рабочей культуры. Это породило темы изоляции и бунтарства в его текстах. Познакомившись с панком через фронтмена The Melvins Базза Осборна (знакомого со школы), Кобейн поначалу направлял сырую, антиистеблишментскую энергию. Но постепенно он начал включать более тяжёлые элементы из Black Sabbath и Led Zeppelin. Он смешивал их с поп-чувственностью для более широкой привлекательности. Эта прогрессия, укоренённая в удушающей среде Абердина, превратила его демо в жёсткий фундамент Bleach.

Запись

Производственная команда

Запись дебютного альбома Nirvana Bleach возглавил Джек Эндино. Это был сиэтлский звукоинженер и продюсер, тесно связанный с лейблом Sub Pop Records. Ранее он уже работал над сессиями для таких групп, как Soundgarden и Mudhoney. Эндино выбрали за его умение создавать жёсткое, неотполированное звучание, которое соответствовало зарождающейся гранж-эстетике лейбла. Зачастую работа велась при ограниченном бюджете, где эффективность ценилась выше студийного лоска. Эндино полностью отвечал за звукорежиссуру и продюсирование всего альбома. Это отвечало желанию Nirvana получить аутентичное представление их живых выступлений.

Финансовые ограничения определили масштаб проекта. Общая стоимость записи составила всего 606 долларов 17 центов за примерно 30 часов студийного времени в Reciprocal Recording в Сиэтле. Эту скромную сумму внёс Джейсон Эверман. Он был другом группы и гитаристом, но в записи не участвовал. В благодарность его имя было указано на конверте альбома. Сессии использовали 8-дорожечный катушечный магнитофон Otari MX-5050 с полудюймовой лентой на скорости 15 IPS без шумоподавления. Это способствовало сырой, лоуфайной текстуре альбома и одновременно удерживало расходы на низком уровне.

Продюсерская философия Эндино заключалась в том, чтобы запечатлеть естественную энергию группы через живую запись в комнате с минимумом наложений. Он избегал излишней обработки, чтобы сохранить панковскую интенсивность Nirvana. Во время записи он отдавал предпочтение быстрым решениям, часто выбирая первый или второй дубль. Использовались простые методы расстановки микрофонов. Например, Shure SM58 для вокала и подзвучка гитар вблизи для акцента на искажении и присутствии. Такой подход дал гаражное звучание, которое высвечивало взаимодействие между гитарой Курта Кобейна, басом Криста Новоселича и ударными Чеда Ченнинга и Дейла Кровера. При этом отсутствовали наслоения, которые могли бы размыть энергетику исполнения.

Эндино также выполнил первоначальное сведение. Он сбалансировал элементы, чтобы сохранить агрессивную динамику альбома в рамках 8-дорожечного формата. Мастеринг оригинального релиза 1989 года провела Кэрол Хиббс в Samurai Sound. Финальная нарезка сохранила неприукрашенное качество, подходящее для виниловых и кассетных релизов Sub Pop. Последующие переиздания, включая издание к 20-летию 2009 года, были ремастированы с оригинальных лент под наблюдением Эндино в Sterling Sound. Это позволило внести тонкие улучшения, вроде повышенной чёткости, но при этом сохранить основополагающую сырость дебюта.

Студийные сессии

Запись дебютного альбома Nirvana Bleach проходила в студии Reciprocal Recording в Сиэтле, штат Вашингтон, с декабря 1988 по январь 1989 года. Группа в составе Курта Кобейна (вокал, гитара), Криста Новоселича (бас) и Чеда Ченнинга (ударные) работала под руководством продюсера и звукоинженера Джека Эндино. Сессии финансировал гитарист Джейсон Эверман, который был указан как второй гитарист на альбоме, хотя в записи не участвовал. Группа использовала примерно 30 часов записи в течение шести сессий: 24 и 29–31 декабря 1988 года, а также 14 и 24 января 1989 года.

Большинство треков было записано вживую с одного-двух дублей на полудюймовый 8-дорожечный аналоговый магнитофон Otari MX-5050 без шумоподавления. Это подчеркнуло сырое, «группа-в-комнате» звучание. Такие песни, как «Blew», «About a Girl», «School», «Negative Creep», «Scoff», «Swap Meet», «Mr. Moustache» и «Sifting», были записаны во время этих основных сессий с Ченнингом на ударных. Однако три трека — «Floyd the Barber», «Paper Cuts» и «Downer» — включают ударные Дейла Кровера. Эти партии были взяты с более ранней демо-сессии 23 января 1988 года в той же студии. Группа предпочла эти версии попыткам Ченнинга. Для «About a Girl» и «Blew» потребовались дополнительные наложения по сравнению с подходом «один дубль» для большинства остальных вещей. Попытки записать «Hairspray Queen» были в итоге отвергнуты.

Сессии столкнулись с рядом логистических трудностей. Среди них был жёсткий бюджет в 606,17 доллара, который ограничивал ресурсы и заставлял работать в быстром темпе. Ограничения по оборудованию, например, отсутствие клик-треков, вынуждали группу полагаться на сыгранность, достигнутую на репетициях. Это сохраняло органичное ощущение, но добавляло напряжения во время живой записи. Кобейн часто импровизировал или дописывал тексты прямо на месте. Это способствовало спонтанной энергии альбома. Однако иногда возникали нестыковки: например, некоторые песни изначально записывались не в той тональности.

После основных сессий Эндино занялся сведением. Финальные наложения и ремиксы для таких треков, как «Love Buzz», «Floyd the Barber» и «Paper Cuts», были завершены в начале 1989 года. Часть работы по полировке мастера была сделана в феврале.

Композиция

Музыкальный стиль

Bleach широко признан как seminal гранж-альбом, который объединяет элементы панк-рока, хэви-метала и альтернативного рока. Его характеризует сырая энергия и искажённый звук. Жанровая классификация альбома во многом опирается на сладж-металлические влияния таких групп, как The Melvins и Black Sabbath. Одновременно в нём присутствуют агрессивная простота панка и более тяжёлые риффы, напоминающие ранние работы Soundgarden. Этот сплав создаёт жёсткую, неотполированную эстетику, которая помогла определить сиэтлскую гранж-сцену. Треки наполнены безжалостным дисторшном и фидбэком. Акцент делается на ощущении сырой агрессии, а не на технической точности.

В основе инструментовки Bleach лежит динамичная гитарная работа Курта Кобейна. Он использует сильное искажение и структуры, построенные на риффах. Часто происходит смещение от тихих куплетов к взрывным припевам. Эта техника хорошо заметна в поп-окрашенной «About a Girl», где чистые арпеджио контрастируют с более громкими, перегруженными секциями. Крист Новоселич обеспечивает драйвовые, весомые басовые линии. Они заякоривают сладжевые грувы песен. В его игре смешались влияния мелодического стиля Пола Маккартни и тяжести The Melvins. Это слышно в скрежещущем открывающем треке «Blew». Ударные (в основном Чеда Ченнинга, с вкладом Дейла Кровера на отдельных треках вроде «Floyd the Barber») представляют собой агрессивную, глухую перкуссию. Она движет быстрые ритмы вперёд. Всё это вносит вклад в общую интенсивность альбома и отсутствие в нём полутонов.

Песенные структуры на Bleach, как правило, лаконичны и прямолинейны. Большинство треков длятся в среднем около трёх минут. Они полагаются на повторяющиеся риффы, а не на сложные аранжировки. В этом отражаются панк-корни группы. Например, «Scoff» демонстрирует сладж-металлические влияния через медленный, тяжёлый темп и соло, насыщенные фидбэком. В то же время «Negative Creep» служит примером быстрого, колотящего темпа альбома. Минималистичный текст повторяется поверх бурлящего риффа. Такой подход контрастирует с более мелодичной «About a Girl». В ней появляются тонкие поп-оттенки посреди дисторшна. Это подчёркивает ранние эксперименты Nirvana с динамикой «тихо-громко».

Продюсирование, выполненное Джеком Эндино в Reciprocal Recording при бюджете всего в 606,17 доллара, придаёт альбому лоуфайную эстетику. Её отличают мутная плотность, насыщенный реверберацией вокал и заметный гитарный фидбэк. Всё это запечатлевает живую энергию группы в первобытной, необработанной манере. Это сырое звучание, записанное примерно за 30 часов в ходе сессий в декабре 1988 и январе 1989 года, избегает перепродюсирования. Так сохраняется жёсткая аутентичность альбома. Этот подход задал шаблон для сиэтлского андеграунда с его акцентом на несовершенство и непосредственность. Более поздние работы по ремастерингу прояснили микс, не потеряв присущей ему мутности. Это улучшило разделение гитар и баса, сохранив хаотичный фидбэк.

Тексты песен

Тексты для Bleach были написаны в основном Куртом Кобейном. Он делал это в спешке, импровизационно. Примерно 80 процентов текста было сочинено накануне записи. Это отражает подход в стиле потока сознания. Им двигали скорее скука и фрустрация, чем обдуманное планирование. Позже Кобейн описывал этот процесс как безразличный к глубокому смыслу. Он говорил, что стремился просто «выкрикивать негативные тексты», не скатываясь в сексизм или откровенно смущающие темы. Часто он набрасывал идеи в блокнотах, фиксируя сырые, нефильтрованные мысли. Некоторые строки рождались спонтанно прямо в студии. Это подчёркивает лоуфайный этос альбома и панковское презрение Кобейна к отполированному песенному ремеслу.

Тематически тексты исследуют отчуждение, насилие и удушающую скуку жизни в маленьком городке. Они во многом основаны на опыте взросления Кобейна в Абердине, штат Вашингтон. Это было сообщество лесозаготовителей, отмеченное экономическими трудностями и социальной изоляцией. Ситуация усугубилась после развода его родителей, когда ему было девять лет. Такие треки, как «School», вызывают в памяти школьные клики и травлю. Они служат метафорами более широкого социального исключения. Кобейн скандирует «No recess!», передавая чувство загнанности в ловушку и тоски. «Negative Creep» погружается в самоуничижение и статус аутсайдера. Песня изображает протагониста, оторванного от общества, через строки вроде «I'm a negative creep and I'm stoned». Это символизирует стигму изгоя. В то же время «Floyd the Barber» использует сюрреалистические, гротескные образы. Идиллические персонажи «Шоу Энди Гриффита» превращаются в мучителей в парикмахерском кошмаре. Это подчёркивает скрытое насилие и потерю невинности в кажущемся благополучным американском городке.

Влияния на эти тексты проистекали из погружения Кобейна в панк-рок и личных потрясений. Среди них — изоляция абердинской юности на фоне распада семьи и ограниченных возможностей. Панк-культура, с которой он познакомился через записи и андеграундную сцену, сформировала сырой, антиистеблишментский тон. Детские трудности, такие как развод родителей, подпитывали мотивы пренебрежения и разобщённости. Исключением является «About a Girl». Здесь Кобейн смещается в сторону более интроспективной романтики. На написание повлияло многочасовое прослушивание на повторе альбома The Beatles Meet the Beatles!. В результате родились мелодичные мольбы на фоне напряжения в отношениях с его тогдашней девушкой Трейси Марандер.

Вокальная подача Кобейна усиливает эти темы. Он использует визжащую, кричащую интенсивность. Она передаёт ярость и уязвимость. Это контрастирует с более чистым, мелодичным фразированием в треках вроде «About a Girl», чтобы подчеркнуть эмоциональные сдвиги. Этот сырой стиль, укоренённый в панковской агрессии, сочетает негативность текстов с динамическими переходами альбома от тихих куплетов к взрывным припевам. Всё это усиливает ощущение тревоги.

Художественное оформление

Дизайн обложки

Обложку для дебютного альбома Nirvana Bleach разработала Лиза Орт. Она была графическим дизайнером и музыкантом, работавшим в редакции журнала The Rocket в Сиэтле. Орт занималась вёрсткой. Она использовала высококонтрастную, инвертированную чёрно-белую фотографию группы, выступающей вживую. Это создало фирменный визуальный эффект в жёлто-чёрных тонах. На снимке изображены Курт Кобейн, Крист Новоселич, Чед Ченнинг и гастрольный гитарист Джейсон Эверман на сцене арт-галереи Reko/Muse в Олимпии, штат Вашингтон. Концерт состоялся 1 апреля 1989 года. Хотя Эверман не участвовал в записи альбома, его включение в фото и список участников было призвано дать ему почувствовать себя частью группы.

Фотографию сделала Трейси Марандер, тогдашняя девушка Кобейна. Она спонтанно запечатлела этот момент во время выступления. Снимок Марандер был обработан как негатив, чтобы добиться резкого, потустороннего тона. Это соответствовало сырой, вдохновлённой панком эстетике Sub Pop. Изображение на передней обложке символизировало жёсткую, неотполированную энергию группы. Одновременно оно отсылало к тематическим подводным течениям альбома — отчуждению и бунту.

На задней обложке размещена отдельная чёрно-белая фотография. На ней молодая женщина наносит отбеливатель на волосы в ванной комнате. Этот образ перекликается с названием альбома. Кобейн выбрал название Bleach (первоначально планировалось Too Many Humans) после того, как увидел в Сан-Франциско плакат социальной рекламы. На нём потребителям инъекционных наркотиков советовали дезинфицировать иглы отбеливателем для предотвращения передачи ВИЧ. Этот выбор создал двойной смысл: суровая отсылка к употреблению героина, распространённому в панк- и гранж-среде, и метафорическое «очищение» от личных и общественных нечистот. Внутренний вкладыш содержит тексты песен в рукописном стиле, информацию о производстве и дополнительные фотографии группы. Всё это поддерживает DIY-этос эпохи.

В юбилейном переиздании 2009 года оформление было сохранено с небольшими изменениями в упаковке.

Детали упаковки

Оригинальный релиз Bleach 1989 года был выпущен исключительно в форматах 12-дюймового винила LP и аудиокассеты лейблом Sub Pop Records. На момент запуска CD-издания не было. Версия лейбла на компакт-диске появилась только в 1990 году. Ранее 11-трековый CD был выпущен британским лицензиатом Tupelo Recording Company. Первый тираж винила был лимитированным — 1000 копий на белом виниле. Последующие отечественные прессы на чёрном виниле составили около 2000 копий для второго тиража. Кассетный формат имел полноцветный J-образный вкладыш с изображением обложки альбома, списком треков и выходными данными.

Виниловые копии часто включали дополнительные вкладыши. Среди них были сложенный постер, рекламирующий Nirvana и Sub Pop, или промо-форма для вступления в Sub Pop Singles Club размером с письмо. Некоторые ранние промо-копии вместо этого комплектовались пресс-китом. На всех форматах логотип Sub Pop был заметно размещён на корешке и задней обложке. Также указывался каталожный номер SP 034.

Этикетки на виниле были изготовлены на заказ для тематического колорита. Сторона А пародировала стандартный дизайн «булавки» лейбла Verve Records. Сторона Б представляла собой визуализацию «Божественной комедии» Данте. На обеих сторонах названия треков были выгравированы в мёртвой зоне. На отечественных прессах винила отсутствовал штрих-код на задней обложке. Однако были указаны матричные номера, такие как SP-034-A (с нарезкой вроде «Kdisc ch L.32926») на стороне А и SP-034-B (например, «Kdisc ch L.32926-X») на стороне Б. На корпусе кассеты был штрих-код (0 98787-0034-4 4) и указание на цифровой ремастеринг над информацией об авторских правах.

Ранние тиражи имели незначительные вариации и опечатки. Среди них были слабые чёрные пятна на некоторых экземплярах белого винила из-за производственных примесей. На кассете трек «Negative Creep» был ошибочно обозначен как A7 (вместо B1) как на J-вкладыше, так и на самой кассете. Международные издания, например, британский релиз на Tupelo Recording Company (TUPLP6), сохранили основной дизайн конверта. Однако они имели кастомные этикетки, другие цвета винила (например, белый — лимит 300 копий, тёмно-лаймовый — 2000 копий) и эпизодические несоответствия в печати. Встречались матовые конверты со сплющенными корешками. Австралийские прессы на Waterfront Records (DAMP 114) также использовали вариантные цвета и типовые этикетки, сохраняя оригинальное оформление.

Выпуск и продвижение

Первоначальный маркетинг

Sub Pop Records использовал DIY-подход к продвижению дебютного альбома Nirvana Bleach. Акцент делался на низовые усилия по позиционированию группы в рамках зарождающегося «сиэтлского звучания». Целевой аудиторией были студенческие радиостанции и независимые музыкальные магазины по всему Тихоокеанскому Северо-Западу и за его пределами. Стратегия лейбла фокусировалась на построении коллективной идентичности сцены, а не на раскрутке отдельных артистов. Ограниченные бюджеты использовались для создания «экзотического» регионального ореола, привлекательного для инди-аудитории.

Предрелизный ажиотаж создавался за счёт выпуска в ноябре 1988 года сингла «Love Buzz». Он был лимитирован 1000 пронумерованных вручную копий и распространялся в рамках Sub Pop Singles Club. К синглу прилагались бесплатные промо-стикеры. Всё это стимулировало низовое распространение среди фанатов и авторов зинов. Nirvana поддержала этот импульс обширным туром по Западному побережью в начале 1989 года. Особый акцент делался на города Калифорнии. Целью было создание живого ажиотажа и налаживание контактов в индустрии в преддверии запуска альбома 15 июня. Такие мероприятия, как Sub Pop Sundays на сиэтлских площадках, ещё больше подогревали ожидание. На них демонстрировался ростер лейбла, включая Nirvana. Аудиторию составляли местные и приезжие законодатели вкусов.

Рекламные усилия были малобюджетными и ориентированными на панк-среду. Они опирались на флаеры с фотосессий и частные объявления во влиятельных зинах, таких как Flipside и Maximumrocknroll. Это позволяло достигать андеграундных сетей без затрат на уровне мейджор-лейблов. В этих материалах подчёркивалась сырая, сладжевая эстетика Bleach. Так привлекали энтузиастов DIY. Общая кампания лейбла избегала глянцевых мейнстримовых тактик в пользу аутентичного построения сцены.

Освещение в СМИ поначалу было ограниченным, но решающим. Оно помогло обеспечить ранний международный интерес. На внутреннем рынке Bleach набирал обороты благодаря спорадической, но целенаправленной ротации на студенческом радио. Его ставили на станциях, подобных предшественникам KEXP в Сиэтле. Этому способствовал гастрольный импульс группы и прямая работа Sub Pop с кампусными диджеями.

Дистрибуция и синглы

Bleach был выпущен 15 июня 1989 года сиэтлским независимым лейблом Sub Pop Records. Первоначальный тираж составил 1000 копий на белом виниле. Он был быстро распродан через почтовую службу лейбла и прямые продажи поклонникам.

Дистрибуция фокусировалась на андеграундной музыкальной сети. В основном альбом распространялся через независимых розничных продавцов в США, таких как Easy Street Records в Сиэтле. Этот магазин продавал альбом в рамках низового подхода Sub Pop к охвату гранж-энтузиастов. На международном уровне альбом распространялся через Rough Trade для рынков Великобритании и Европы. Это помогло создать ранний ажиотаж во время зарубежного тура Nirvana в конце 1989 года.

Оригинальный релиз был доступен в форматах винила LP и кассеты. Оба были отпечатаны ограниченным тиражом в соответствии с DIY-этосом Sub Pop. Дефицит подогревал спрос. Это привело к быстрому появлению бутлегов с живыми выступлениями и студийными ауттейками той эпохи.

Что касается синглов, выходу альбома предшествовал релиз «Love Buzz» с би-сайдом «Big Cheese» в ноябре 1988 года. Он вышел в рамках Sub Pop Singles Club. Тираж составил 1000 пронумерованных вручную копий. Это был дебютный сингл Nirvana, вышедший до Bleach. На момент запуска альбома других официальных синглов с него выпущено не было. Однако позже, в декабре 1989 года, в Великобритании на лейбле Tupelo Records вышел эксклюзивный EP Blew. Он включал «Blew» и версию «Love Buzz» среди других треков. Его целью было продвижение группы за рубежом.

Переиздания

Издание 1992 года После колоссального коммерческого прорыва второго альбома Nirvana Nevermind в 1991 году, импринт DGC лейбла Geffen Records в 1992 году заключил совместное дистрибьюторское соглашение с Sub Pop. Целью было переиздание Bleach для более широкого международного охвата. Это позволяло извлечь выгоду из растущей славы группы. Переиздание ознаменовало значительный сдвиг. Оно превратило инди-альбом из нишевого гранж-артефакта в более доступный продукт для мейнстримовой аудитории. Качество продакшена было улучшено, чтобы соответствовать статусу Nirvana на мейджор-лейбле.

Издание 1992 года включало ремастеринг всех треков для улучшения чёткости звука и динамики. Трек-лист был расширен с оригинальных 11 песен до 13. В качестве 12-го трека добавили версию «Big Cheese» с 7-дюймового сингла, а 13-м треком — ранее доступную только на виниле «Downer». «Big Cheese» (изначально би-сайд к синглу «Love Buzz») и «Downer» (сырая ранняя запись) были включены, чтобы дать более полное представление о каталоге Nirvana до Nevermind. При этом основная последовательность альбома не менялась. Переиздание вышло в нескольких форматах: CD, винил и кассета. Это расширило его доступность по сравнению с первоначальным тиражом Sub Pop.

Обновления в упаковке включали переработанный буклет с дополнительными внутренними фотографиями группы. Их сделал фотограф Чарльз Петерсон. Снимки запечатлели Nirvana в период становления 1987–1990 годов. Это дало поклонникам визуальный контекст для сырой энергии альбома. Это издание вывело Bleach на новые коммерческие высоты. Альбом достиг 89-го места в чарте Billboard 200. Дебютный альбом познакомил с группой более широкую аудиторию, ранее не знакомую с эпохой Nirvana на Sub Pop.

Юбилейные и последующие издания В ознаменование 20-летия Bleach лейбл Sub Pop 3 ноября 2009 года выпустил подарочное издание. В нём альбом был ремастирован Джорджем Марино в Sterling Sound с оригинальных лент. Этот расширенный двойной LP и CD-пакет включал 12 ранее не издававшихся концертных треков. Они были записаны на выступлении Nirvana 9 февраля 1990 года в Pine Street Theatre в Портленде, штат Орегон. Запись запечатлела раннюю сырую энергию группы в таких песнях, как «About a Girl» и «Blew». Первый виниловый тираж был на 180-граммовом белом виниле. Это подчёркивало высокое качество воспроизведения для коллекционеров. Прилагающийся 16-страничный буклет содержал редкие фотографии и аннотации, составленные под наблюдением оригинального продюсера Джека Эндино.

Последующие цифровые ремастеры Bleach появились в 2013 и 2016 годах. Они сделали альбом доступным в форматах высокого разрешения для стриминга и скачивания. Издание 2016 года было ремастированным переизданием подарочной версии на виниле и CD. Эти переиздания отдавали приоритет доступности на разных платформах, не меняя основную последовательность альбома. Основное внимание уделялось более чистому воспроизведению звука с исходных мастер-лент.

В 2021 году Sub Pop выпустил ремастированное виниловое издание. Оно было изготовлено непосредственно с оригинальных аналоговых лент. Акцент делался на повышенной точности звука за счёт тонких улучшений динамического диапазона и шумоподавления. Этот однодисковый LP-релиз, доступный в вариантах вроде «лунно-серого» винила, не включал коды для цифрового скачивания. Это упрощало физический продукт. Издание апеллировало к аудиофилам, ценящим неискажённую аналоговую теплоту, а не комплектные дополнения.

Отвечая на устойчивый коллекционный интерес, усиленный недавними документальными фильмами о Курте Кобейне и истории гранжа, Sub Pop в 2024 году запустил американское виниловое переиздание подарочной версии на 180-граммовом чёрном виниле. Эта версия сохранила все 25 треков из пакета 2009 года. Однако в неё были внесены небольшие улучшения в упаковку. Среди них — обновлённый разворотный конверт и переработанный буклет. Новый контент не добавлялся, чтобы сохранить устоявшийся канон.

Коммерческие показатели

Позиции в чартах

При первоначальном выпуске в 1989 году Bleach не попал в основные альбомные чарты. Это отражало его статус андеграундного релиза на независимом лейбле Sub Pop. Тем не менее, он добился скромного успеха на сиэтлской гранж-сцене. К началу 1991 года в Северной Америке было продано около 40 000 копий.

Международное переиздание 1992 года от Geffen Records ознаменовало значительный рост видимости. Этому способствовал прорывной успех последующего альбома Nirvana Nevermind. Альбом дебютировал и достиг 89-го места в американском чарте Billboard 200. В Соединённом Королевстве переиздание поднялось до 33-го места в Official Albums Chart. В общей сложности альбом провёл девять недель в топ-100. Семь недель пришлись на первоначальный период с марта по апрель 1992 года, а затем были краткие возвращения в 1994 и 1996 годах. В Новой Зеландии альбом достиг 30-го места в чарте Recorded Music NZ в марте 1992 года. Он удерживал эту позицию четыре недели. Альбом также появлялся в итоговых годовых рейтингах независимых чартов. Это подчеркнуло его непреходящую привлекательность в кругах альтернативной музыки во время раннего гранж-бума.

Подарочное издание к 20-летию 2009 года, выпущенное Sub Pop с ремастированным звуком и бонусными концертными записями, ещё больше повысило популярность альбома через цифровые платформы. Оно вошло в чарт Billboard Top Catalog Albums на 7-м месте. In the streaming era of the 2020s, interest in Bleach has been renewed, with the album frequently appearing in curated grunge playlists that highlight its foundational role in the genre.

Чарт (Переиздание 1992 г.)	Высшая позиция
Billboard 200 (США)	89
Official Albums Chart (Великобритания)	33
Recorded Music NZ Albums (Новая Зеландия)	30
Top Catalog Albums (США, издание 2009 г.)	7

Сертификации продаж

Bleach добился заметного коммерческого успеха через официальные сертификации продаж. Особенно это проявилось после того, как взрывная популярность последующего альбома Nirvana Nevermind вызвала возобновление интереса к дебюту. В Соединённых Штатах альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний (RIAA) как платиновый 27 февраля 1995 года за отгрузку более 1 000 000 единиц. К 2016 году физические и цифровые продажи достигли примерно 1,9 миллиона копий. Этому способствовали и стриминговые эквиваленты, учитывавшие дополнительные единицы в соответствии с обновлёнными критериями RIAA, где 1500 стримов аудио/видео по запросу приравниваются к одной продаже альбома.

В Соединённом Королевстве Bleach получил платиновую сертификацию от Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI) в 1994 году. Это означало отгрузку 300 000 единиц. Канада присудила альбому золотой статус от Music Canada в 1999 году за 50 000 единиц. Австралия предоставила платиновую сертификацию от Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) в июле 1996 года за 70 000 единиц. Дополнительные сертификации включают 2× золото во Франции (200 000 единиц) и золото в Италии (25 000 единиц с 2009 года). Эти вехи подчёркивают непреходящую привлекательность альбома на ключевых рынках.

Во всём мире продажи Bleach превысили 5 миллионов единиц в качестве каталожного альбома к 2020-м годам. В это число входят и эквивалентные альбомные единицы от стримов. Основной объём был обеспечен пост-nirvan'овским спросом, благодаря которому первоначальные продажи в 40 000 копий резко взлетели вверх. Возрождение винилового формата в 2010-х годах и переиздание 2024 года в честь 35-летия альбома способствовали дальнейшему росту продаж. Конкретные цифры по последнему не сообщались.

Регион	Сертификация	Аккредитовано единиц	Дата	Сертифицирующий орган
Австралия	Платиновый	70 000	Июль 1996	ARIA
Канада	Золотой	50 000	1999	Music Canada
Франция	2× Золотой	200 000	Н/Д	SNEP
Италия	Золотой	25 000	Н/Д	FIMI
Великобритания	Платиновый	300 000	1994	BPI
США	Платиновый	1 000 000	27 февраля 1995	RIAA

Восприятие

Современные рецензии

Сразу после выхода в 1989 году Bleach получил положительные отзывы в инди-музыкальной прессе. Это утвердило Nirvana как ключевой коллектив на растущей сиэтлской гранж-сцене. В Великобритании обозреватель NME Эдвин Паунси поставил альбому восемь из десяти звёзд. Он провозгласил его «самым большим, самым крутым звуком, который Sub Pop до сих пор удалось раскопать». В похвалу шли сырая мощь и энергичные риффы, напоминающие The Melvins. Паунси превозносил треки вроде «Negative Creep» как «славные» примеры висцеральной интенсивности группы. Однако он же критиковал запись как «слегка перегруженную верхушку с избытком наполнителя». По его мнению, затянутые номера вроде «Scoff» были неровными по темпу.

Push из Melody Maker дал столь же восторженное освещение. Он счёл Nirvana «единственным актом Sub Pop на сегодняшний день, чьи песни стабильно соответствуют стандарту, установленному их товарищами Mudhoney». Он подчеркнул прямолинейную, блаженную тяжесть альбома. Предшествующий сингл «Love Buzz» уже успел получить звание «Сингла недели» и от Melody Maker, и от Sounds. Это подогрело ожидание полноформатного релиза.

В США андеграундные издания и студенческие радиостанции превозносили Bleach как краеугольный камень ростера Sub Pop. Они акцентировали его жёсткий продакшен и пропитанный сладжем панк как эмблему сырой эстетики лейбла. Некоторые критики, однако, отмечали неровность лоуфайной записи (сделанной всего за 606 долларов). Партии барабанщика Чеда Ченнинга, по их мнению, иногда тонули в мутном миксе Джека Эндино.

Переиздание 1992 года, распространявшееся Geffen на волне гранж-бума, вызванного Nevermind, привлекло свежее внимание мейнстрима. Однако его часто позиционировали как многообещающего, но оставшегося в тени предшественника отполированного прорыва Nirvana.

Среди поклонников Bleach нашёл глубокий отклик в сиэтлском андеграунде. Хаотичные живые выступления группы, отмеченные безудержной громкостью и нырянием в толпу, усиливали привлекательность альбома и укрепили их местный культовый статус.

Ретроспективные оценки критиков

Спустя годы после первоначального выхода Bleach был переоценён как основополагающая работа в жанре гранж. Критики особо выделяли его сырую энергию и проявляющийся композиторский талант Курта Кобейна. В 2019 году Rolling Stone поместил его на 13-е место в своём списке «50 величайших гранж-альбомов». В рецензии 2009 года на подарочное переиздание Pitchfork поставил оценку 8,5 из 10. Альбом был описан как смесь «сладж-панка уровня Flipper и поп-схем школы The Beatles», запечатлевшая тоску сиэтлской сцены в таких треках, как «School» и «Negative Creep». При этом «Dive» был отмечен как чертёж для будущих плутониевых рокеров группы.

Ретроспективная оценка AllMusic за авторством Стивена Томаса Эрлевайна ставит Bleach 4 звезды из 5. В ней подчёркивается, как малобюджетное производство альбома (около 600 долларов) дало на удивление цельный дебют. Он продемонстрировал «значительное песенное мастерство» Кобейна внутри гранж-шаблона, несмотря на первоначальную неизвестность за пределами сиэтлских кругов. Ретроспектива NME 2015 года превозносила его «яростно сырое» качество, рождённое в спешке 30-часовых сессий. Альбом позиционировался как неотполированный эссеншл, который боролся за признание на фоне более поздних мегахитов Nirvana. К 2020-м годам такие издания, как Consequence of Sound (2019), вторили этому, называя альбом «идеальной парой для невротичной, депрессивной и крайне тревожной личности Северо-Запада», что предвещало поп-гранжевую эволюцию группы.

Современные интерпретации всё чаще фокусируются на феминистском прочтении текстов Bleach. Это отражает раннюю приверженность Кобейна феминистским идеалам, несмотря на личные противоречия той эпохи. Песни вроде «About a Girl», вдохновлённые разочарованием его тогдашней девушки Трейси Марандер по поводу разделения домашних обязанностей, высвечивают темы дисбаланса в отношениях с мужской точки зрения. Позже Кобейн признавал, что его собственное нежелание вносить равный вклад послужило катализатором для трека. Аналитические статьи, например, в Far Out Magazine (2024), рассматривают это как часть более широких усилий Nirvana по эмпатии к женскому опыту. Через саморефлексивную уязвимость Кобейна происходило ниспровержение мачо-тропов рока. В 2023 году, на фоне возобновления интереса к докусериалам о Курте Кобейне, The Guardian отметила непреходящее влияние Bleach на молодых артистов, исследующих гендерную динамику в сыром эмоциональном ландшафте гранжа.

Подарочное издание 2009 года получило совокупный балл 85 из 100 на Metacritic на основе 19 рецензий. Это подчёркивает широкое признание за ремастированное качество звука и бонусный живой материал. Всё это сохранило необработанный удар альбома. На его 35-летие в 2024 году трибьюты в Albumism и Music Musings & Such хвалили переоценку, ставящую во главу угла аутентичность Bleach, а не коммерческий лоск. Последнее издание провозгласило его «напряжение и агрессию» вневременным идентификатором тоски Тихоокеанского Северо-Запада. По всему миру было продано более 2 миллионов копий. Критики продолжают ценить отсутствие глянца как достоинство. Это отличает Bleach от более продюсированных поздних работ Nirvana и одновременно утверждает его роль как жёсткого прародителя гранжа.

Наследие

Культурное влияние

Bleach сыграл ключевую роль в становлении гранж-движения. Альбом утвердил Nirvana как ключевых архитекторов «сиэтлского звучания». Его сырой, пропитанный сладжем рок запечатлел андеграундный этос Тихоокеанского Северо-Запада. Выпущенный на Sub Pop Records, альбом стал примером целенаправленного продвижения лейблом жёсткой, региональной эстетики «гранж». В нём смешалась панк-агрессия с влияниями хэви-метала. Всё это определило звуковую идентичность зарождающейся сцены.

Дистрибуция альбома через Sub Pop подпитывала «Северо-Западный взрыв». Этот культурный всплеск поднял сиэтлское музыкальное сообщество от локальной безвестности до национального внимания в начале 1990-х годов. Bleach послужил ранним катализатором для ростера групп лейбла. Этот прорыв не только привлёк внимание к Nirvana, но и усилил более широкую сиэтлскую экосистему. Изолированные коллективы превратились в символы бунтарской, пропитанной дождём молодёжной культуры.

В медийных репрезентациях Bleach внёс вклад в становление гранж-нарратива. Особенно это заметно в документальном фильме 1996 года Hype!. Фильм, через архивные кадры и интервью, повествовал о взрывном росте и коммерциализации сиэтлской сцены. В нём были и ранние выступления Nirvana. Картина подчёркивала, как альбомы вроде Bleach воплощали аутентичный, антикорпоративный дух. Поначалу СМИ романтизировали его, а затем критиковали за излишнюю эксплуатацию. Это воздействие вдохновило тропы юношеского бунта в поп-культуре 1990-х. Гранж позиционировался как визуальный и мировоззренческий бунт против мейнстримовых излишеств.

Эстетическое влияние Bleach распространилось на моду. Альбом стал эмблемой гранжевого бунта «из секонд-хенда». Фланелевые рубашки, рваные джинсы и неопрятный вид, популяризированные Nirvana, стали символами отчуждённого стиля Поколения X. Сценический «униформ» Кобейна — многослойные клетчатые рубашки и нечёсаные волосы — стал знаковым. Дизайнеры, такие как Марк Джейкобс, позже превратили эти элементы в товар в коллекциях высокой моды. Примером служит его линия Perry Ellis 1993 года с фланелевыми платьями. Так подпольная жёсткость соединилась с люксом.

В социальном плане Bleach затронул темы ментального здоровья и классового неравенства в альтернативной культуре 1990-х. Тексты вызывали чувства изоляции, семейной дисфункции и фрустрации рабочего класса. Всё это коренилось в абердинском воспитании Кобейна. Они резонировали на фоне растущего бесправия молодёжи. Треки вроде «About a Girl» и «School» тонко критиковали эмоциональную уязвимость и институциональный конформизм. Это соответствовало сдвигу альт-рока в сторону интроспективной тоски вместо традиционной рок-бравады.

Самоубийство Курта Кобейна в апреле 1994 года ретроспективно усилило интерпретации тем Bleach. Его сырое отчаяние стали рассматривать как пророческое предупреждение о личных муках. Это повысило статус альбома как точки отсчёта в дискуссиях о ментальном здоровье знаменитостей в истории рока. Эта трагедия переосмыслила лоуфайную неотложность альбома как предвестника более тёмных подводных течений гранжа. Она повлияла на то, как последующие поколения воспринимали ранние работы Nirvana — через призму трагедии и аутентичности.

В 2020-х годах Bleach обрёл новую актуальность на волне гранж-ностальгии. Такие треки, как «About a Girl», стали вирусными в TikTok благодаря пользовательским нарезкам и каверам. Они сочетают мелодию песни с современной эстетикой. Это знакомит с альбомом аудиторию Поколения Z. Ретроспективы позиционируют Bleach как основополагающий артефакт в переоценке альт-культуры 1990-х. Юбилейные материалы подчёркивают его непреходящую привлекательность в эпоху цифрового возрождения интереса к аналоговому бунту.

Влияние на музыку

Bleach сыграл ключевую роль в утверждении динамики «тихо-громко», ставшей отличительной чертой гранжа и альтернативного рока. Приглушённые, интроспективные куплеты сменяются агрессивными, искажёнными припевами. Эта техника хорошо заметна в таких треках, как «About a Girl» и «Love Buzz». Такой подход, укоренённый в сыром продюсировании и сладжевом звучании альбома, помог определить эмоциональную интенсивность жанра. Он повлиял на более широкую эволюцию рок-музыки.

Жёсткая, неотполированная эстетика альбома заложила основу для пост-гранж-групп, появившихся в середине 1990-х. Они смешивали сырую энергию гранжа с более доступными структурами. Например, Foo Fighters, возглавляемые бывшим барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом, в своей ранней работе вторили хаотичному диссонансу Bleach. Грол называл «диссонанс и хаос» дебютного альбома ключевым источником вдохновения для его пост-nirvan'овских проектов. Аналогично, такие группы, как Bush, черпали из сиэтлской гранж-сцены, пионером которой был Bleach. Они включали в своё звучание тяжёлые риффы и панковскую агрессию.

Песни с Bleach вдохновили множество каверов и полноформатных трибьют-альбомов. Это подчёркивает его непреходящий резонанс в андеграундных сценах. «About a Girl», самый мелодичный трек альбома, переосмысливался такими артистами, как Puddle of Mudd в стиле ню-метал и Bully в сырой инди-манере. Это подчёркивает его универсальность за пределами гранжа. В 2010-х годах трибьют-проекты множились. Среди них — альбом французской группы Bleach 2010 года A Tribute to Nirvana, который точно воссоздаёт треки вроде «Floyd the Barber». Или компиляция 2016 года Doused in Mud, Soaked in Bleach, где хардкор-коллективы вроде Defeater переигрывают весь альбом, отдавая дань его панк-корням.

Артисты часто признавали влияние Bleach на свои творческие процессы. Особо отмечалось воплощение в нём DIY-этоса. Дэйв Грол описывал сырость альбома как определяющую силу. Он отмечал, как его интенсивность «из крови и плоти» сформировала его понимание нефильтрованного рок-выражения в ранние дни Nirvana. Современные исполнители, такие как YUNGBLUD, ссылаются на независимый дух Nirvana, примером которого стал бюджет Bleach в 600 долларов. Для них это модель доступного, движимого этосом создания музыки. Они включают каверы на треки Nirvana в живые сеты, чтобы транслировать ту же бунтарскую энергию.

В долгосрочной перспективе Bleach прославлялся в критических рейтингах как эпохальный дебют. Он появился в списке Rolling Stone «100 лучших дебютных альбомов всех времён» за свою роль в запуске гранж-взрыва через инди-экосистему Sub Pop. Его лоуфайный продакшен и панк-доступность подпитывали инди-возрождения 2020-х годов. Особенно это заметно в сценах «bedroom rock». Там группы Поколения Z, такие как HotWax и Bleach Lab, возрождают шаблон «тихо-громко» с новой уязвимостью. Они смешивают ностальгию по звучанию Nirvana с современными DIY-экспериментами.

Трек-лист

Все треки написаны Куртом Кобейном, кроме отмеченных.

№	Название	Автор(ы)	Длительность
1.	«Blew»	Кобейн	2:55
2.	«Floyd the Barber»	Кобейн	2:18
3.	«About a Girl»	Кобейн	2:48
4.	«School»	Кобейн	2:42
5.	«Love Buzz»	ван Леувен	3:35
6.	«Paper Cuts»	Кобейн	4:04
7.	«Negative Creep»	Кобейн	2:56
8.	«Scoff»	Кобейн	2:42
9.	«Swap Meet»	Кобейн	2:51
10.	«Mr. Moustache»	Кобейн	3:35
11.	«Sifting»	Кобейн	5:22
12.	«Big Cheese»	Кобейн · Новоселич	1:39
13.	«Downer»	Осборн · Лукин	1:42

Участники записи

Курт Кобейн – вокал, гитара
Крист Новоселич – бас-гитара
Чед Ченнинг – ударные (треки 1, 3–5, 7–12)
Дейл Кровер – ударные (треки 2, 6, 13), бэк-вокал (трек 13)
Джейсон Эверман – гитара (указан)

Дополнительный персонал

Джек Эндино – продюсер, звукоинженер
Трейси Марандер – фотография для обложки
Лиза Орт – дизайн
Кэрол Хиббс – мастеринг

История релизов

Дата	Формат	Лейбл	Страна	Каталог	Примечания
15 июня 1989	LP, CD, Кассета	Sub Pop	США	SP 001 (LP), SP 40 (CD)	Оригинальный релиз. Лимитированный первый тираж 1000 копий на виниле в рамках Sub Pop's Singles Club.
1989	LP	Tupelo Recording Company	Великобритания	TUPCD 6	Европейский релиз.
1989	LP	Waterfront Records	Австралия	—	Австралийский релиз.
Октябрь 1990	CD	Sub Pop	США	SP 40	Переиздание с двумя бонус-треками: «Big Cheese» и «Downer».
15 сентября 1992	CD, Кассета	DGC Records	По всему миру	24483 (CD), 24483 (Кассета)	Международное переиздание после Nevermind; ремастировано.
Октябрь 1992	LP	Sub Pop	США	SP 001	Лимитированное виниловое переиздание.
3 ноября 2009	2×LP, CD	Sub Pop	По всему миру	SP 834 (2×LP), SPCD 834 (CD)	Подарочное издание к 20-летию; ремастировано с бонусным концертным альбомом 1990 года.