Superunknown (альбом)
Superunknown — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Soundgarden, выпущенный 8 марта 1994 года лейблом A&M Records. Продюсерами выступили Майкл Бейнхорн и сама группа. Альбом ознаменовал коммерческий прорыв Soundgarden, дебютировав на первой строчке чарта Billboard 200 и получив шестикратную платиновую сертификацию RIAA за продажи, превысившие шесть миллионов копий в Соединённых Штатах.
Альбом содержит 16 треков, в которых сплавлены хэви-металлические риффы, психоделические влияния и гранжевая чувственность. Среди выдающихся синглов — «Spoonman», «Black Hole Sun», «The Day I Tried to Live», «My Wave» и «Fell on Black Days». Пять из этих синглов попали в топ-20 чарта Billboard Mainstream Rock, что способствовало международному успеху Superunknown и закрепило за ним статус одного из определяющих альбомов гранж-эпохи 1990-х годов.
После выхода альбом получил широкое признание критиков и в 1995 году был удостоен двух премий «Грэмми»: за лучшее метал-исполнение («Spoonman») и лучшее хард-рок-исполнение («Black Hole Sun»). С тех пор Superunknown неизменно отмечают за новаторский подход к написанию песен и продюсированию, что упрочило наследие Soundgarden в одном ряду с такими современниками, как Nirvana и Pearl Jam.
Предыстория
Контекст группы перед альбомом
Soundgarden образовались в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1984 году в составе вокалиста и барабанщика Криса Корнелла, гитариста Кима Тайила и басиста Хиро Ямамото. Название группы было навеяно местной паровой звуковой скульптурной инсталляцией в Магнусон-парке. Поначалу Корнелл совмещал вокал с игрой на барабанах, но вскоре сосредоточился исключительно на пении, что повлекло за собой смену состава: недолгое время с группой играл барабанщик Скотт Сандквист, а в 1986 году на постоянной основе к коллективу присоединился Мэтт Кэмерон. В 1988 году группа выпустила дебютный альбом Ultramega OK на независимом лейбле SST Records, который в следующем году принёс им номинацию на «Грэмми» за лучшее метал-исполнение.
В конце 1988 года Soundgarden подписали контракт с мейджор-лейблом A&M Records, став одной из первых сиэтлских рок-групп, заключивших подобную сделку в условиях растущей андеграундной сцены. Это проложило путь к их второму альбому Louder Than Love, вышедшему в 1989 году. Басист Ямамото покинул группу в 1989-м, его ненадолго заменил Джейсон Эверман, а в 1990 году на постоянной основе пришёл Бен Шеферд. Таким образом сформировался основной состав — Корнелл, Тайил, Шеферд и Кэмерон, — которому суждено было пройти через самый успешный период в истории группы. Это время ознаменовало рост известности Soundgarden в сиэтлском гранж-движении — сырой субкультуре альтернативного рока, сочетавшей панк, метал и другие тяжёлые влияния и набиравшей обороты в конце 1980-х — начале 1990-х годов благодаря местным площадкам и таким лейблам, как Sub Pop.
Третий альбом группы, Badmotorfinger, вышел в октябре 1991 года на A&M и стал коммерческим и критическим прорывом, достигнув 39-го места в Billboard 200 и со временем получив дважды платиновый статус к середине 1990-х. Ранее в том же году Корнелл переплавил личную скорбь по другу и вокалисту Mother Love Bone Эндрю Вуду в проект супергруппы Temple of the Dog, в котором участвовали участники Pearl Jam Эдди Веддер, Джефф Амент, Стоун Госсард и Майк Маккриди вместе с ритм-секцией Soundgarden. Одноимённый альбом, выпущенный в апреле 1991 года, поначалу продавался скромно, но способствовал укреплению связей внутри сиэтлского сообщества и дал Корнеллу возможность выплеснуть эмоции в период неопределённости для группы.
На фоне этого импульса назревали внутренние трения, вызванные давлением ожиданий от мейджор-лейбла и ранним статусом группы на крупном лейбле. Позже Корнелл описывал это состояние как «экзистенциальный кризис», совпавший по времени с работой в Temple of the Dog. Внешне же гранжевый взрыв усилился с выходом в сентябре 1991 года альбома Nirvana Nevermind, который взлетел на первое место в Billboard 200 и привлёк общенациональное внимание к сиэтлскому звучанию. Поначалу это затмило Badmotorfinger, но в конечном счёте подняло авторитет Soundgarden как одного из флагманов сцены.
Написание песен и развитие
Работа над песнями для Superunknown началась в 1992 году вскоре после завершения выступлений Soundgarden в туре Lollapalooza. В этот период фронтмен Крис Корнелл переживал серьёзные личные трудности, включая приступ депрессии в 1992–1993 годах, что, как ни парадоксально, подстегнуло его творческую активность. Корнелл стал необычайно плодовит: дома он записал более 30 демо-версий, из которых группа в итоге отобрала 16 треков для дальнейшей разработки.
Процесс сочинения отличался тесным сотрудничеством участников. Изначально каждый генерировал идеи самостоятельно, после чего музыканты собирались на репетициях, чтобы объединить и отшлифовать материал. Гитарист Ким Тайил сыграл ключевую роль, предлагая риффовые основы; в частности, он создал характерную гитарную партию для заглавного трека «Superunknown». Басист Бен Шеферд и барабанщик Мэтт Кэмерон внесли важный вклад в ритмические аранжировки и структурные элементы, помогая придать песням динамичное развитие во время этих сессий.
Soundgarden сознательно стремились уйти от устоявшегося звучания своего предыдущего альбома Badmotorfinger, делая выбор в пользу более продолжительных композиций и экспериментальных форм, открывавших простор для музыкальных поисков. Несмотря на давление со стороны A&M Records, требовавших сократить материал до коротких, ориентированных на радио вещей, группа настояла на своём, сохранив расширенный формат двойного LP с 15 треками общей продолжительностью более 70 минут ради сохранения художественной целостности.
Опираясь на давние источники вдохновения — тяжёлые, зловещие риффы Black Sabbath и эпический размах Led Zeppelin, — авторы привнесли в песни элементы прогрессивного рока, такие как нестандартные музыкальные размеры и многослойные аранжировки. Внутренние обсуждения в группе фокусировались на преодолении гранжевых условностей, ставя во главу угла сложность и эмоциональную глубину, а не упрощённые, продиктованные модой клише.
Запись и продюсирование
Студийные сессии
Запись Superunknown стартовала в июле 1993 года и завершилась в сентябре того же года в студии Bad Animals в Сиэтле, штат Вашингтон. Эта недавно построенная, оснащённая по последнему слову техники студия, принадлежавшая группе Heart, была выбрана за превосходную акустику и технические возможности. Это позволило группе сосредоточиться на воплощении своего эволюционирующего звука, не уезжая далеко от дома. Продюсер Майкл Бейнхорн, ранее работавший с такими коллективами, как Red Hot Chili Peppers, курировал процесс вместе со звукоинженером Джейсоном Корсаро и ассистентом Адамом Каспером. Он сделал ставку на структурированный подход к наращиванию слоёв альбома.
Сессии отличались продолжительным рабочим днём, часто длившимся от 12 до 14 часов. Группа с головой погрузилась в доработку аранжировок, намеченных в ходе предварительной подготовки. Запись, как правило, начиналась с ритм-секции: барабанщик Мэтт Кэмерон и басист Бен Шеферд закладывали фундаментальные грувы. Затем следовали партии гитариста Кима Тайила, а вокал Криса Корнелла, ввиду его физических и эмоциональных требований, оставляли напоследок. Исполнение Корнелла было особенно изнурительным: он часто пел до полного изнеможения, и мощь его затяжных высоких нот была такова, что за время сессий было разбито пять микрофонов Neumann U87.
Динамика внутри группы во время сессий была отмечена нарастающими трениями с Бейнхорном по поводу творческого контроля и темпа работы. Продюсер требовал предельной точности, что порой шло вразрез с устоявшейся химией музыкантов. Несмотря на эти трудности, случались и моменты озарения, как, например, быстрая интеграция «Black Hole Sun», которую Корнелл сочинил, возвращаясь домой из студии, и которую удалось записать эффективно, сохранив её спонтанную энергию. Консоль Neve в студии и портативные предусилители Neve 1057 Бейнхорна обеспечили ту аналоговую теплоту, что была необходима для плотной инструментовки альбома, включая усиленный звук барабанов, пропущенный через PA-систему для дополнительного эффекта.
Трудности продюсирования и использованные техники
Продюсирование Superunknown столкнулось со значительными межличностными и техническими трудностями, во многом обусловленными жёстким подходом Майкла Бейнхорна. Он делал упор на многократные наложения и звуковые эксперименты, стремясь вывести звучание группы за пределы их прежней, более сырой эстетики. Нанятый за его предыдущие успехи с такими артистами, как Soul Asylum и Оззи Осборн, Бейнхорн часто конфликтовал с Soundgarden из-за творческого контроля, настаивая на множестве дублей и многослойных элементах, которые группа поначалу воспринимала как излишнее продюсирование. Общий процесс записи растянулся с запланированных двух месяцев примерно до полугода.
Главной проблемой стала запись вокала Криса Корнелла на фоне физического перенапряжения. Его мощная подача нередко превышала технические возможности оборудования: во время сессий в Bad Animals Studio он разбил пять микрофонов Neumann U87 своими продолжительными высокими нотами. Это требовало тщательного контроля и того, что Бейнхорн сравнивал с терапевтическими упражнениями, призванными раскрыть эмоциональную глубину без дальнейшего ущерба. Для усиления вокальной динамики при сохранении сырой мощи применялись эффекты компрессии и реверберации, особенно в треках с нестандартными размерами.
Обширное мультитрекинг гитариста Кима Тайила создало фирменные плотные, атмосферные гитарные слои альбома. Это достигалось путём многократных наложений, добавлявших текстурную сложность и объём. В то же время нестандартные музыкальные размеры барабанщика Мэтта Кэмерона были скрупулёзно сохранены благодаря точной работе с метрономом и монтажу для поддержания ритмической целостности. Эти техники способствовали созданию обширной звуковой палитры, но затянули процесс и привели к значительному перерасходу бюджета на фоне непрекращающихся экспериментов.
Сведение взяли на себя Бейнхорн и инженер Джейсон Корсаро в начале 1994 года. Им предстояло отшлифовать плотные аранжировки, сбалансировав интенсивность и ясность, что в итоге и сформировало отполированное, но тяжёлое звучание альбома.
Музыкальное содержание
Композиция и стиль
Superunknown представляет собой ключевую веху в эволюции звучания Soundgarden. Альбом объединил хэви-металлический фундамент группы с сырой энергией гранжа, психоделическими экспериментами и сложностью прогрессивного рока, ознаменовав отход от панк-окрашенной заострённости предыдущего альбома Badmotorfinger в сторону более многослойных, оркестровых аранжировок. Жанровый сплав альбома вбирает в себя влияния Black Sabbath и Led Zeppelin, включая стоунер-роковые тягучие риффы и мелодии классического рока 1970-х, акцентируя при этом психоделические интерлюдии и поп-доступность в рамках гранжевой структуры.
В структурном плане альбом содержит развёрнутые композиции средней продолжительностью около 4,5 минут, причём несколько треков превышают семиминутную отметку. Это позволяет выстраивать сложные нарастания и спады, демонстрируя динамические переходы от приглушённых куплетов к взрывным припевам. Характерной чертой являются сложные музыкальные размеры, такие как пульсация на 15/8 в «Limo Wreck», пассажи на 7/8 в радио-синглах вроде «The Day I Tried to Live» и размер 6/4 в «Fell on Black Days». Они создают ритмическое напряжение, которое движет музыку вперёд, не отталкивая слушателя. Эти элементы, часто возникавшие спонтанно во время джем-сессий, создают ощущение органичного развития, а не жёсткой формальности прог-рока.
Инструментарий усиливает текстурную глубину альбома. Расстроенные гитары Кима Тайила — часто в строе Drop D — выдают соло с эффектом «вау-вау» и хроматические риффы, как в «Limo Wreck». Барабаны Мэтта Кэмерона создают замысловатые, движущие рисунки, плавно скользящие сквозь нечётные размеры. Басовые линии Бена Шеферда добавляют мелодический контрапункт и глубокие грувы, удерживающие этот хаос. Тонкие оркестровые штрихи, включая струнные аранжировки в «Black Hole Sun» и вкрапления меллотрона, привносят симфонический размах, усиливая сдвиг в сторону интроспективных пассажей, как в «Like Suicide».
16 треков складываются в единое звуковое путешествие, балансируя между агрессией открывающей «Let Me Drown» и интроспекцией завершающей «Like Suicide». Их объединяют психоделические звуковые ландшафты и неизменный подтекст эмоциональной напряжённости, связывающий разнообразные стили в сплочённое целое. Эта дуга, поддержанная продюсерскими техниками, подчёркивающими динамические контрасты, возвышает Superunknown над типичным гранжем, превращая его в жанроопределяющее заявление.
Тексты и темы
Тексты Superunknown были написаны в основном фронтменом Крисом Корнеллом и во многом опирались на его личную борьбу с депрессией и изоляцией в период растущей славы, которая лишь усиливала его чувство отчуждения. В интервью Корнелл описывал процесс сочинения песен как терапевтическую отдушину для не поддающихся классификации эмоциональных спадов, когда давление известности обостряло ощущение оторванности от повседневной жизни. Например, «Fell on Black Days» передаёт ужас внезапных перепадов настроения и депрессивных эпизодов. Корнелл объяснял это как «постоянный страх... потерять своё место в мире, словно провалиться в люк на тротуаре». Подобно этому, «The Day I Tried to Live» размышляет о неспособности к эмпатической связи с другими в моменты личного смятения. Корнелл отмечал, что песня о попытке «выйти из состояния замкнутости, закрытости и отшельничества и попробовать быть нормальным хотя бы один день».
Повторяющиеся мотивы на протяжении всего альбома исследуют экзистенциальный ужас и суицидальные мысли, часто через метафорические образы, а не прямые нарративы. «Like Suicide», завершающий трек, был вдохновлён реальным случаем, когда зарянка врезалась в окно и погибла. Корнелл использовал этот образ, чтобы передать внезапную окончательность саморазрушения, заявив: «„Like Suicide“ обрела конкретный смысл, когда я написал текст... об этой птице, которая влетела в окно». Социальная критика проявляется в треках вроде «Mailman», где Корнелл с юмором, но остро выражает разочарование конформизмом и властью. Представляя песню на концертах, он говорил: «Следующая песня — об убийстве вашего босса». Духовность и интроспекция звучат в «Head Down», рисующей погружение в апатию и добровольную изоляцию как форму экзистенциальной капитуляции. Лингвистический анализ текстов Корнелла, проведённый в 2023 году и включавший песни с Superunknown, выявил частые отсылки к негативным эмоциональным состояниям, таким как отчаяние и суицидальные темы, что подчёркивает их автобиографическую глубину.
Вокальная подача Корнелла усиливала эти темы, переходя от завораживающего шёпота в интроспективных пассажах к грубым воплям, передающим внутренний конфликт. Так создавалось динамичное взаимодействие между уязвимостью и интенсивностью. Этот диапазон, отточенный под влиянием поэзии, придал текстам многослойную зрелость, выделив Superunknown на фоне более висцеральной тревоги современных гранж-исполнителей. Альбом движется от грубого личного смятения в открывающих треках вроде «Let Me Drown» к осторожному катарсису в более поздних, таких как «The Day I Tried to Live», предлагая интроспективное движение к жизнестойкости посреди мрака.
Художественное оформление и упаковка
Дизайн обложки
Обложка Superunknown представляет собой сюрреалистическое, искажённое изображение, известное как «Кричащий эльф» (Screaming Elf). На ней изображена лысая, андрогинная фигура, составленная из деформированных лиц участников группы, проступающих из тающего, перевёрнутого пейзажа с горящими деревьями и искорёженной землёй. Образ вызывает ощущение распада и дезориентации.
Авторство макета передней обложки приписывается дизайнеру Келку, а исходное фото — фотографу Кевину Вестенбергу. Изображение было создано во время фотосессии 1993 года, когда Вестенберг запечатлел группу в сыром, энергичном состоянии, после чего последовала обширная пост-продакшн-обработка, исказившая фигуры до неземной, галлюцинаторной формы. Позже Вестенберг вспоминал о высокой интенсивности той съёмки, говоря, что «доводил себя до изнеможения постоянно», движимый важностью задачи запечатлеть Soundgarden в поворотный момент их карьеры.
Название Superunknown возникло из-за того, что Крис Корнелл неправильно прочитал название на обложке видеокассеты VHS.
Детали упаковки
Первоначально в 1994 году Superunknown был выпущен лейблом A&M Records в нескольких физических форматах, включая компакт-диск (CD), аудиокассету и двойную виниловую пластинку (LP), отвечая доминировавшим в то время потребительским носителям. Стандартное CD-издание поставлялось в джевел-кейсе с восьмистраничным буклетом, содержавшим полные тексты всех песен, чёрно-белые фотографии группы авторства Кевина Вестенберга и абстрактные, перегруженные обработкой иллюстрации, перекликающиеся с сюрреалистической символикой обложки альбома на тему экзистенциальной изоляции.
Виниловое издание имело раскладывающийся конверт (гейтфолд), в который были вложены две 12-дюймовые пластинки и два отдельных вкладыша с текстами песен и дополнительными сведениями об авторах и производстве. Такой формат позволял развернуть макет, подчеркнув вклад продюсера Майкла Бейнхорна и группы. Ограниченные первые тиражи винила включали варианты на прозрачном, голубом и оранжевом виниле, но все сохраняли дизайн гейтфолда для визуальной и конструктивной привлекательности. Кассетная версия использовала стандартный пластиковый корпус с полноцветным J-образным вкладышем, повторявшим тексты и фотографии из CD-буклета, но в более компактном формате.
Международные издания имели небольшие вариации в упаковке. Например, японский CD-релиз дополнялся традиционной лентой-оби с рекламным текстом на японском языке в дополнение к стандартному буклету. На всех форматах в качестве производителя и дистрибьютора был указан лейбл A&M Records. Нет никаких документальных свидетельств использования экологичных материалов или процессов при производстве в 1994 году, что отражает стандартную практику индустрии того времени. Расположение информации об авторах в буклетах и вкладышах заметно выделяло производственную команду, звукоинженеров и создателей художественного оформления, подчёркивая коллективный труд, стоящий за звуковыми и визуальными элементами альбома.
Выпуск и продвижение
Запуск альбома
Официальный релиз Superunknown состоялся 8 марта 1994 года на лейбле A&M Records. Это был четвёртый студийный альбом Soundgarden и их попытка как мейджор-артистов расширить аудиторию за пределы андеграундной сцены. Запуск начался в Соединённых Штатах, за чем вскоре последовали международные релизы в Европе и Японии. Это соответствовало стратегии A&M извлечь выгоду из глобального интереса к сиэтлскому рок-звучанию.
A&M Records продвигали Superunknown как прорыв группы к более широкому коммерческому успеху, делая акцент на отполированном продюсировании Майкла Бейнхорна, но при этом сохраняя сырую, нестандартную остроту Soundgarden. Это должно было привлечь как фанатов гранжа, так и мейнстримовую аудиторию. Кампания включала рекламу и публикации в ключевых музыкальных изданиях, в том числе статью на обложке апрельского номера журнала Spin за 1994 год, где подчёркивался потенциал альбома превзойти платиновые продажи их предыдущего релиза Badmotorfinger. Продвижение также включало радиоротацию избранных треков и рекламные стенды в музыкальных магазинах, чтобы подогреть ожидание на волне пост-nirvan'овского гранж-бума.
Запуск сопровождался пресс-турами в Лос-Анджелесе и Сиэтле, где группа обсуждала с журналистами создание альбома и его темы, способствуя раннему медийному освещению без немедленного старта полномасштабного тура. Такой тайминг позиционировал Superunknown как эволюцию гранж-жанра после пика Nirvana с Nevermind в 1991 году и In Utero в 1993-м. A&M выражали оптимизм по поводу высоких продаж, основываясь на растущем авторитете группы и аппетите эпохи к тяжёлому, интроспективному року.
Синглы и видеоклипы
Лид-сингл с Superunknown, «Spoonman», был выпущен 15 февраля 1994 года. На второй стороне были треки «Exit Stonehenge» и «Cold Bitch», записанные во время сессий альбома, но не вошедшие в финальный треклист. Видеоклип, снятый режиссёром Джеффри Планскером, был сосредоточен на выступлении группы, перемежающемся кадрами с Артис-Ложечником — сиэтлским уличным артистом, вдохновившим песню. Клип акцентировал темы эксцентричности и перформанса. «Spoonman» принёс Soundgarden их первую премию «Грэмми» за лучшее хард-рок-исполнение в 1995 году, сыграв важную роль в представлении более тяжёлого, риффового звучания альбома широкой рок-аудитории.
В апреле 1994 года вторым синглом вышла «The Day I Tried to Live» с би-сайдами, включавшими концертную версию «Jesus Christ Pose» и кавер «Fopp». Видео, снятое Мэттом Махурином, изображало сюрреалистические, подобные сну эпизоды, где Крис Корнелл перемещается в искажённой реальности, что соответствовало интроспективному тексту песни о личной борьбе. Трек внёс вклад в исследование альбомом психологического напряжения, получив значительную радиоротацию, что подогревало ожидание более глубоких вещей помимо первого хита.
«Black Hole Sun», выпущенная 13 мая 1994 года, стала самым заметным синглом альбома. Би-сайдами выступили «Like Suicide» (wearhouse mix) и «Blind Dogs of Freedom». Клип режиссёра Ховарда Гринхола изображал кошмарный пригородный район, где лица улыбающихся жителей плавятся и искажаются под палящим солнцем. Это создавало сюрреалистический комментарий на тему отчуждения и фасада, резонировавший с тематическим ядром альбома. Психоделическая доступность песни обеспечила ей плотную ротацию на MTV и радио, продвинув Soundgarden к мейнстримовому признанию и расширив их фанатскую базу за пределы гранж-сцены.
«My Wave», выпущенная 31 октября 1994 года, стала четвёртым синглом. На второй стороне были ремикс на «Spoonman», демо «Birth Ritual» и концертная версия «My Wave». Видеоклип, снятый совместно Дагом Преем и Генри Шефердом, показывал группу в сюрреалистическом окружении на тему волн, отражая энергичный и собственнический текст песни. Клип получил ротацию на рок-радио, ещё больше демонстрируя разнообразие музыкальных стилей альбома.
Пятый сингл, «Fell on Black Days», вышел в декабре 1994 года с би-сайдами «Kyle Petty, Son of Richard» и «Birth Ritual». Режиссёром видео выступил Джейк Скотт. Клип показывал группу на фоне дождливого урбанистического упадка, символизирующего эмоциональное падение, что увязывалось с изображением депрессивных эпизодов в песне. Продвигаемый через целевые кампании на рок-радио, сингл усилил мрачные мотивы альбома, поддерживая инерцию, созданную предыдущими релизами, и способствуя переходу Soundgarden к более широкой и разнообразной аудитории.
Коммерческие показатели
Успех в чартах
Superunknown дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 от 26 марта 1994 года и удерживал лидирующую позицию пять недель подряд. В общей сложности альбом пробыл в чарте 80 недель, что свидетельствует о его устойчивой популярности в эпоху гранжа.
На международном уровне альбом добился высоких позиций, заняв первое место в Канаде в чарте RPM Top Albums. В Великобритании он достиг четвёртого места в UK Albums Chart сразу после выхода в марте 1994 года. В Австралии Superunknown возглавил ARIA Albums Chart и провёл 45 недель в топ-50. Релиз также вошёл в топ-10 в нескольких европейских странах, включая 11-е место в Нидерландах в Album Top 100 (где продержался в общей сложности 55 недель) и 13-е место в Германии в Media Control Charts.
Синглы с альбома внесли значительный вклад в его чартовый импульс, а плотная ротация на MTV усиливала видимость. «Spoonman», выпущенный лид-синглом, достиг 3-го места в чарте Billboard Mainstream Rock Airplay и 9-го в Modern Rock Tracks. «Black Hole Sun» стала первым хитом группы номер один, возглавляя Mainstream Rock Airplay семь недель и достигнув 2-го места в Modern Rock Tracks; по итогам года она также была признана лучшей песней в последнем формате. Другие синглы, такие как «The Day I Tried to Live» и «Fell on Black Days», входили в топ-10 как в Mainstream Rock, так и в Modern Rock, подчёркивая доминирование альбома на рок-радио.
В итоговом чарте Billboard за 1994 год Superunknown занял 13-е место среди лучших альбомов, что подчеркнуло его коммерческое влияние в конкурентный год для рок-релизов.
Сертификации продаж
В Соединённых Штатах Superunknown получил свою первую золотую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) 3 июня 1994 года за отгрузку 500 000 единиц, за которой в тот же день немедленно последовала платиновая сертификация за 1 000 000 единиц. В августе 1994 года альбом стал дважды платиновым, в октябре 1994-го — трижды платиновым, к началу 1995-го — четырежды платиновым, а в марте 1996 года — пятикратно платиновым. Это отражало устойчивый импульс, движимый успехом таких синглов, как «Spoonman» и «Black Hole Sun». 21 апреля 2022 года RIAA сертифицировала альбом как шестикратно платиновый за превышение отметки в 6 000 000 эквивалентных единиц, включая физические продажи, загрузки и стриминговые эквиваленты. Это обновление подчёркивает коммерческое долголетие альбома, подкреплённое возрождением интереса на стриминговых платформах в 2010-х и 2020-х годах, что предотвратило значительное падение продаж даже после того, как пост-гранж-эра пошла на спад.
На международном уровне Superunknown получил множество сертификаций, демонстрируя свою широкую привлекательность за пределами Северной Америки. В Канаде он был сертифицирован как платиновый Music Canada 18 марта 1994 года за 100 000 единиц, а позже — трижды платиновый за 300 000 единиц. Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) присвоила альбому трижды платиновый статус за 210 000 отгрузок. Британская ассоциация производителей фонограмм (BPI) сертифицировала его как золотой в Соединённом Королевстве за 100 000 единиц. Золотые сертификации также были выданы в Германии (BVMI) за 250 000 единиц, в Нидерландах (NVPI) за 50 000 единиц и в Швеции за 50 000 единиц. В Новой Зеландии Recorded Music NZ присвоила альбому платиновый статус за 15 000 единиц. Италия получила золотую сертификацию от FIMI в 2009 году за 25 000 единиц, проданных начиная с этого года.
В следующей таблице приведены основные мировые сертификации продаж Superunknown:
| Страна / Территория | Сертифицирующий орган | Сертификация | Сертифицировано единиц | Дата |
|---|---|---|---|---|
| Австралия | ARIA | 3× Платиновый | 210 000 | Н/Д |
| Канада | Music Canada | 3× Платиновый | 300 000 | Н/Д |
| Германия | BVMI | Золотой | 250 000 | Н/Д |
| Италия | FIMI | Золотой | 25 000 | 2009 |
| Нидерланды | NVPI | Золотой | 50 000 | Н/Д |
| Новая Зеландия | RMNZ | Платиновый | 15 000 | Н/Д |
| Швеция | GLF | Золотой | 50 000 | Н/Д |
| Великобритания | BPI | Золотой | 100 000 | Н/Д |
| США | RIAA | 6× Платиновый | 6 000 000 | 21 апреля 2022 |
К 2025 году продажи Superunknown по всему миру превысили 9 миллионов копий, причём на долю США, согласно сертифицированным поставкам, приходится большая часть. Эти устойчивые показатели подчёркивают роль альбома как коммерческой вершины Soundgarden, поддерживаемой каталожным стримингом и переоценкой в дискуссиях о рок-каноне.
Переиздания и юбилеи
В 2014 году A&M Records отметили 20-летие Superunknown несколькими подарочными переизданиями. В их числе было двухдисковое CD-издание, содержавшее ремастированную версию оригинального альбома и второй диск с 16 демо, репетиционными записями и би-сайдами. Версия Super Deluxe расширялась до бокс-сета из пяти дисков (четыре CD и один Blu-ray), включавшего дополнительные неизданные демо, репетиции, би-сайды и концертные записи, сделанные во время туров Soundgarden в 1993–1995 годах, а также аудиомиксы высокого разрешения и объёмный звук 5.1 на Blu-ray. Обновлённые аннотации в буклете содержали размышления участников группы о создании альбома и его наследии. Это переиздание дебютировало на 51-м месте в чарте Billboard 200.
Сопутствующее двойное виниловое издание на 180-граммовом виниле, ремастированное с оригинальных аналоговых лент и упакованное в гейтфолд-конверт с 12-страничным буклетом новых фотографий и арта, также вышло в 2014 году; последующие тиражи были доступны и в 2016-м. В 1995 году Soundgarden выпустили промо-EP Songs from the Superunknown, в который вошли пять треков из расширенных студийных сессий альбома, включая ауттейки вроде «Jerry Garcia's Finger» и акустическую версию «Like Suicide». Этот релиз стал ранним дополнением к бонусному материалу, позже представленному в юбилейных изданиях.
Официального переиздания к 30-летию альбома в 2024 году анонсировано не было. Однако фанатские мероприятия, лимитированные постеры и коллекции мерчандайза — например, капсула Collectionzz Superunknown 30th Anniversary — отметили эту веху такими предметами, как одежда и принты, посвящённые трекам вроде «Fell on Black Days». По состоянию на 2025 год ремастированная версия Superunknown 2014 года широко доступна на стриминговых сервисах, включая Spotify и Apple Music, что значительно повысило её глобальную доступность по сравнению с физическими носителями.
Восприятие критиков
Первоначальные рецензии
Сразу после выхода в марте 1994 года Superunknown получил широкое признание критиков как работа, демонстрирующая взросление Soundgarden и их выход за пределы сырых границ гранжа. Рецензенты отмечали амбициозное построение песен, эмоциональную глубину и звуковое новаторство. Дэвид Фрике из Rolling Stone поставил альбому четыре звезды из пяти, назвав его «вехой хард-рока — кипящей, мелодичной, часто дерзко неожиданной смесью сладжа и странности», которая демонстрирует возросшую зрелость и целеустремлённость группы с «обширным» размахом, реализованным через негодование и мелодическую весомость.
Entertainment Weekly поставил оценку «A», высоко оценив технический прогресс альбома под руководством продюсера Майкла Бейнхорна, что дало более полное и контролируемое звучание по сравнению с предыдущими «одномерными» работами группы. Критик Том Синклер особо похвалил вокал Криса Корнелла за новообретённую утончённость и диапазон: от похожих на рёв лесоруба раскатов в «Let Me Drown» до леденящих душу взлётов верхнего регистра в «Mailman» и мелодичного движения в «Black Hole Sun».
Британский метал-журнал Kerrang! в своей оригинальной рецензии поставил Superunknown идеальную оценку «пять из пяти», провозгласив его «работой группы, чьи творческие силы действуют на полную мощность», и оценив его тяжёлую, прогрессивную остроту, которая избегала простого повторения прошлого материала.
Роберт Кристгау из The Village Voice оценил альбом на «A−», похвалив его за воодушевляющую энергию и назвав «определённо лучшим — самым кинетичным, сенсационным, запоминающимся — трибьютом Zeppelin на сегодняшний день». Он отметил уникальное звуковое воображение Soundgarden и страсть пауэр-баллады в «Like Suicide».
Господствующий консенсус утвердил Superunknown как определяющую карьеру работу, которая укрепила авторитет Soundgarden на хард-рок-сцене.
Ретроспективные оценки
Спустя годы после выхода Superunknown повсеместно признан творческой вершиной Soundgarden и краеугольным камнем гранж-музыки. Его часто цитируют за амбициозное сочетание тяжёлого рока, психоделических элементов и интроспективной лирики. Критики восхваляли альбом за расширение границ жанра. AllMusic поставил ему идеальную оценку 5/5, охарактеризовав как высшее достижение гранжа, демонстрирующее мастерское владение группы динамичным построением песен и эмоциональной глубиной. В своём списке 150 лучших альбомов 1990-х годов за 2022 год Pitchfork поместил Superunknown на 148-е место, назвав его шедевром группы и одной из выдающихся хард-рок-записей десятилетия за интеграцию поп-уязвимости с тяжестью в духе Led Zeppelin.
Влияние альбома распространяется на пост-гранж и альтернативный рок, вдохновляя исполнителей, стремящихся сочетать металлическую интенсивность с мелодической доступностью. Например, Queens of the Stone Age заимствовали гитарные строи и атмосферный стиль Soundgarden, как отмечалось в ретроспективных анализах эволюции группы. Недавние мероприятия 2024 года в честь 30-летия альбома, такие как рейтинг дискографии Soundgarden от SPIN, позиционируют Superunknown как определяющую работу группы, подчёркивая её отказ соответствовать гранжевым стереотипам и роль в возвышении жанра до мейнстримовой изощрённости. Эти взгляды высвечивают антинигилистическое подводное течение в треках вроде «The Day I Tried to Live», которые находят всё больший отклик в современных дискуссиях о жизнестойкости посреди личных потрясений.
Песни, затрагивающие депрессию и изоляцию, такие как «Fell on Black Days» и «Like Suicide», созвучны текущим культурным разговорам об эмоциональной уязвимости, делая Superunknown прозорливым, а не запертым в 1990-х. Подарочное переиздание 2014 года получило оценку 8,5/10 от Pitchfork, где его хвалили за непреходящую актуальность как образца амбициозного рока в эпоху раздробленных поджанров. Совокупные ретроспективные оценки, включая обзоры переизданий, в среднем составляют около 90/100 на Metacritic, что отражает широкое признание его долговременного влияния.
В более широких рейтингах истории рока Superunknown занимает видное место. В 2019 году он появился на 9-й позиции в списке Rolling Stone «50 величайших гранж-альбомов», где был признан альбомом, который вывел Soundgarden на коммерческие и художественные высоты, воплотив в себе сырую мощь и новаторство движения.
Награды и почести
Superunknown и его синглы получили значительное признание от ведущих организаций, вручающих музыкальные награды. На 37-й ежегодной церемонии «Грэмми» в 1995 году лид-сингл альбома «Spoonman» победил в номинации «Лучшее метал-исполнение», что стало первой победой Soundgarden на «Грэмми». Кроме того, «Black Hole Sun» выиграла на той же церемонии награду за «Лучшее хард-рок-исполнение», подчеркнув влияние альбома на рок и метал. Сам альбом был номинирован на «Лучший рок-альбом», что подтвердило его критический и коммерческий статус.
Видеоклип на «Black Hole Sun» также добился известности на MTV Video Music Awards 1994 года, победив в номинации «Лучшее хард-рок/метал-видео» и способствуя широкой ротации песни на MTV и её культурному резонансу.
Что касается рейтингов и почестей, Superunknown был отмечен в специализированных списках за гитарную работу и общее влияние. Guitar World включил его в число «50 знаковых альбомов, определивших 1994 год», признав его роль в формировании рок-ландшафта того года. Непреходящее наследие альбома было дополнительно подтверждено включением Soundgarden в Зал славы рок-н-ролла в 2025 году, где артефакты, связанные с Superunknown, представлены на выставке новых членов, что отражает его ключевое место в каталоге группы и истории гранжа.
Гастроли
Обзор тура Superunknown
Тур Superunknown был масштабным мировым турне Soundgarden в поддержку их альбома 1994 года, продлившимся с начала 1994-го по конец 1995-го и охватившим более 100 выступлений в Северной Америке, Европе и Тихоокеанском регионе. Вопреки типичным промо-стратегиям, группа начала тур в Европе в марте-апреле 1994 года, исполняя новый материал с ещё не вышедшего альбома на таких площадках, как Huxley's Neue Welt в Берлине (20 марта) и Brixton Academy в Лондоне (16 апреля), с разогревом в лице Tad и Eleven. Этот этап позволил Soundgarden подогреть ожидание в преддверии релиза 8 марта, собирая полные залы в разгар гранж-эпохи.
После выхода альбома тур переместился в Северную Америку, охватив театры и арены. Старт состоялся 27 мая 1994 года в PNE Forum в Ванкувере, Британская Колумбия, снова при поддержке Tad и Eleven. Летняя часть включала громкое совместное выступление с Nine Inch Nails 6 августа 1994 года в Molson Park в Барри, Онтарио, собравшее десятки тысяч зрителей. Этот совместный концерт подчеркнул стремительно растущую мейнстримовую привлекательность группы. Только в 1994 году было задокументировано 87 шоу.
Гастрольный маршрут расширился на международном уровне в конце 1994 года 16-концертным этапом по Тихоокеанскому региону, охватив Японию, Австралию и Новую Зеландию, включая хедлайнерские слоты на фестивалях вроде Big Day Out. Тур завершился в конце 1995 года 12-концертным европейским этапом с выступлениями на фестивалях Pukkelpop (26 августа) и Reading (27 августа). При финансовой поддержке A&M Records постановка шоу эволюционировала от камерных театральных сетов до аренных спектаклей с улучшенным освещением и сценическими эффектами, отражая переход Soundgarden на стадионный уровень. Сет-листы делали упор на материал с Superunknown — часто около 70% каждого выступления, включая такие хиты, как «Black Hole Sun» и «Spoonman», — но для баланса включали и классику вроде «Rusty Cage».
На своём пике тур укрепил позиции Soundgarden как титанов гранжа. Однако изнурительный темп (более 100 концертов) выявил ранние признаки истощения среди участников, предвещая внутренние трения, которые впоследствии приведут к творческой паузе после промоушена их следующего альбома.
Живые выступления и сет-листы
Во время тура Superunknown (1994–1995) в сет-листах Soundgarden заметно преобладали треки с альбома, отражая воодушевление группы по поводу своего прорывного релиза. Часто исполнялись «Spoonman», «Let Me Drown», «Mailman», «The Day I Tried to Live», «My Wave», «Room a Thousand Years Wide» и «Black Hole Sun». Эти песни нередко составляли более половины шоу, наряду с такими обязательными номерами, как «Jesus Christ Pose» (на открытие или закрытие на бис).
В начале тура акцент делался на новом материале, и порой на концертах звучал почти весь альбом Superunknown. Например, в сет-листе за июль 1994 года шоу открывалось раритетами, после чего следовали «Spoonman», «Let Me Drown» и множество других свежих вещей. По мере продвижения тура в 1995 году сет-листы эволюционировали, чтобы сбалансировать песни с Superunknown классикой с Badmotorfinger и более ранних работ. Это поддерживало высокую энергию, но учитывало и запросы публики. «Jesus Christ Pose» неизменно оставалась ярким моментом биса, символизируя гранжевые корни группы.
Примечательные живые исполнения подчёркивали многогранность альбома. На Lollapalooza 1994 года исполнение «Black Hole Sun» передало психоделическую интенсивность песни перед огромной фестивальной толпой, ознаменовав ранний сценический пик для этого трека. Группа также любила расширенные импровизации в «4th of July», где гитарное взаимодействие Криса Корнелла и Кима Тайила часто растягивало концовку в продолжительные джемы, усиливавшие мрачную атмосферу песни на глазах у тысяч зрителей.
Широкий вокальный диапазон Корнелла — в четыре октавы — создавал значительные трудности на аренах. Напряжённый гастрольный график усугублял нагрузку на связки, и без того страдавшие от курения и непрерывных выступлений. Это привело к проблемам с голосом, из-за которых Корнелл после тура был вынужден пройти формальное вокальное обучение. На концертах с песней «Spoonman» фанаты подражали вдохновителю трека Артису-Ложечнику: иногда они приносили с собой ложки или другую перкуссию, участвуя в сегментах с вовлечением публики.
Хотя полноценного официального концертного альбома той эпохи не существует, имеется множество бутлегов. Среди них — высококачественные записи из зала с таких площадок, как Fox Theatre в Атланте (31 июля 1994 года), сохранившие сырые версии треков с Superunknown в разгар тура. Переиздание Superunknown 2014 года к 20-летию включает избранные концертные записи с прилегающих периодов, например, выступление в Jones Beach 1993 года с песнями «Kickstand» и «My Wave», давая представление об эволюционирующем сценическом звучании группы.
Трек-лист и ауттейки
Стандартный трек-лист
Оригинальное американское и канадское издание Superunknown содержит 15 треков общей продолжительностью 65:38. Международные CD-издания и более поздние переиздания (начиная с 2008 года) включают 16-й бонус-трек «She Likes Surprises», что увеличивает общее время до примерно 70:42. Авторами текстов в основном указан вокалист Крис Корнелл для всех песен, в то время как музыка приписывается Корнеллу и другим участникам группы, включая гитариста Кима Тайила, барабанщика Мэтта Кэмерона и басиста Бена Шеферда. Приглашённых авторов нет. Последовательность треков в 15-песенной версии одинакова для оригинальных релизов в США на CD, виниле и кассетах.
| № | Название | Автор(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|
| 1 | «Let Me Drown» | Корнелл | 3:52 |
| 2 | «My Wave» | Корнелл (текст); Корнелл, Тайил (музыка) | 5:12 |
| 3 | «Fell on Black Days» | Корнелл | 4:42 |
| 4 | «Mailman» | Кэмерон | 4:25 |
| 5 | «Superunknown» | Корнелл (текст); Soundgarden (музыка) | 5:06 |
| 6 | «Head Down» | Корнелл (текст); Шеферд (музыка) | 6:08 |
| 7 | «Black Hole Sun» | Корнелл | 5:18 |
| 8 | «Spoonman» | Корнелл | 4:06 |
| 9 | «Limo Wreck» | Корнелл (текст); Тайил (музыка) | 5:47 |
| 10 | «The Day I Tried to Live» | Корнелл | 4:16 |
| 11 | «Kickstand» | Корнелл (текст); Soundgarden (музыка) | 1:34 |
| 12 | «Fresh Deadly Roses» | Корнелл (текст); Тайил (музыка) | 4:53 |
| 13 | «4th of July» | Корнелл | 4:20 |
| 14 | «Half» | Корнелл (текст); Шеферд (музыка) | 2:14 |
| 15 | «Like Suicide» | Корнелл | 7:01 |
| Бонус-трек международного издания / переиздания | |||
| 16 | «She Likes Surprises» | Корнелл (текст); Soundgarden (музыка) | 3:17 |
Ауттейки и неизданный материал
Во время записи Superunknown в студии Bad Animals в Сиэтле Soundgarden создали несколько ауттейков, не попавших в оригинальный релиз. Часто причиной становился акцент продюсера Майкла Бейнхорна на темпе альбома и отборе самого сильного материала, чтобы избежать чрезмерно длинного двойного альбома. «She Likes Surprises» была завершена во время этих сессий и выпущена как бонус-трек на международных CD-изданиях (1994), на EP Songs from the Superunknown (1995, трек 3, студийная версия) и на последующих американских переизданиях. Песня отличается сюрреалистичным текстом Корнелла на фоне психоделического грува. Схожим образом, инструментальный джем «Ruff Riff-Raff» — сочинённый гитаристом Кимом Тайилом и первоначально названный «Motorcycle Loop» — был отбракован из-за отсутствия текста и вокальной структуры, хотя репетиционная версия вошла в подарочное переиздание к 20-летию альбома в 2014 году.
Крис Корнелл предоставил для процесса множество домашних демо-записей. Часто он записывал их на простом четырёх- или восьмидорожечном оборудовании, где сам исполнял все инструментальные партии, включая гитары и полные вокальные аранжировки. Среди них были ранние итерации, такие как акустическая версия «Black Hole Sun» и полноценное демо «The Day I Tried to Live», качество и завершённость которых Бейнхорн оценивал как «подвально-студийные». В целом сессии породили более двух десятков неиспользованных фрагментов, включая групповые репетиции и альтернативные демо для таких треков альбома, как «Let Me Drown», «Fell on Black Days», «Spoonman» и «Half». Многие из них были сырыми и экспериментальными, но их отложили ради финальной последовательности. Жёсткий подход Бейнхорна подразумевал отказ от первоначальных «второсортных» предложений Корнелла, чтобы подтолкнуть его к сочинению материала более высокого качества. В результате отбраковывались вещи, где концептуальная глубина уступала объёму.
Часть этого материала позже появилась на переизданиях. Подарочное издание 2014 года включало 15 неизданных демо и репетиций — таких как «Superunknown (Demos – Unreleased)» и «Limo Wreck (Demos – Unreleased)», — подчёркивая эволюцию альбома от скупых домашних набросков до отшлифованных аранжировок. Ремикс «Ruff Riff-Raff» (под названием «Motorcycle Loop») также появился в расширенных форматах. EP 1995 года Songs from the Superunknown включал концертные выступления и альтернативные миксы (например, видеоредакцию «Fell on Black Days» и акустическую версию «Like Suicide») вместе с бонус-треком «She Likes Surprises», выступая скорее спутником гастрольных ярких моментов, нежели представляя новые студийные ауттейки. В более поздних размышлениях Корнелл выражал лёгкое сожаление о некоторых «потерянных жемчужинах» той эпохи, которые запечатлели сырую энергию группы, но так и не были до конца реализованы. Он отмечал, что интенсивность сессий была одновременно и творческим пиком, и источником нераскрытого потенциала.
Участники записи
Участники Soundgarden
- Крис Корнелл — ведущий вокалист и ритм-гитарист на отдельных треках Superunknown, а также основной автор песен. Его вокальный диапазон и эмоциональная подача были центральными элементами психоделического и хэви-рокового сплава альбома. Корнелл отмечал, что продюсер Майкл Бейнхорн подталкивал его к шлифовке композиций для достижения большей глубины.
- Ким Тайил — соло-гитара, бэк-вокал. Вклад Тайила заключался в акценте на текстурные слои и нестандартные структуры, что усиливало звучание группы психоделическими оттенками при сохранении коллаборативного подхода к сочинению песен.
- Бен Шеферд — бас-гитара, бэк-вокал. Привнёс в Superunknown мелодические слои после того, как заменил основателя группы, басиста Хиро Ямамото. Творческий вклад Шеферда повысил ритмическую сложность альбома, обеспечив более динамичное присутствие низких частот, поддерживавшее эволюционирующую тяжесть группы.
- Мэтт Кэмерон — ударные, перкуссия. Новаторский подход Кэмерона, включая технику игры открытой рукой и скрупулёзные сессии записи — часто более 15 дублей на песню, — гарантировал, что сложные грувы альбома мощно передавались в студийной записи.
Дополнительные участники
К записи Superunknown были привлечены приглашённые исполнители, обеспечившие особое звучание на отдельных треках. Артис-Ложечник (Artis the Spoonman), уличный музыкант, известный своей техникой игры на ложках, добавил перкуссию ложками в песню «Spoonman». Эта уникальная перкуссионная текстура была получена из полевой записи. В песне «Half» партию струнных исполнили альтистка Эйприл Асевез и виолончелистка Жюстин Фой, усилив атмосферную глубину трека оркестровыми элементами. Майкл Бейнхорн сыграл на фортепиано в «Let Me Drown». Грегг Кеплингер добавил дополнительные ударные и перкуссию в «Head Down». Наташа Шнайдер сыграла на клавинете в «Fresh Tendrils».
Производственная команда
Продюсирование Superunknown возглавил Майкл Бейнхорн, который задал творческое направление альбома и тесно сотрудничал с группой для шлифовки звучания во время сессий в студии Bad Animals в Сиэтле.
Обязанности звукоинженера в основном выполнял Джейсон Корсаро, записавший основную массу треков. Ассистент звукоинженера Адам Каспер помогал в процессе, включая дополнительную помощь в сведении.
Сведением занимался Брендан О'Брайен, чья работа подчеркнула динамический диапазон и чёткость альбома, особенно на таких выдающихся треках, как «Black Hole Sun».
Финальный мастеринг был выполнен Дэвидом Коллинзом в A&M Mastering Studios в Голливуде, Калифорния. Это обеспечило мощное стереоизображение и тональный баланс альбома к моменту его выхода в марте 1994 года.